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martes, 28 de marzo de 2017

"MISÁNTROPO" Teatro


"MISÁNTROPO"

de Molière, versión libre de Miguel del Arco. 

Compañía: Kamikaze Producciones

Texto del siglo XVII o de cómo los clásicos son intemporales. Versión para el siglo XXI sorprendente; el argumento y los diálogos  encajan con las circunstancias aparentemente diferentes de la sociedad de hoy. El amor, base de la historia, la hipocresía, la adulación, la corrupción...también la nobleza, la sinceridad, la fortaleza moral, el deseo de huída tras las heridas... Todo ello se plasma magníficamente en este montaje lleno de dinamismo sin concesión a pausas. 

Los personajes deambulan en un espacio escénico único perfectamente diseñado con el apoyo de una escalera y una olla bocabajo a modo de tarima de escenario. Una sala de fiesta, presente en todo el desarrollo, que está ahí sin verla. Unas proyecciones de sombras independientes de sus originales en ocasiones. Escenografía simple y efectiva. 

Bueno el trabajo de actores pero brillante Ángela Cremonte en el papel de Celimena, que aporta, con unos tics bien dosificados, potencia al personaje.  

Tal vez habría que corregir la dicción, o usar algún recurso de audio para amplificarla, se perdían algunas frases al hacerlo "a pelo". 

Felicidades a la dirección. Una vez más se constata, con un buen montaje, que el teatro aporta emoción y reflexión como ningún otro medio. 

He disfrutado mucho. 

-MAY IBÁÑEZ-  2015

miércoles, 22 de marzo de 2017

MI CASA EN PARÍS



"MI CASA EN PARÍS"  2014

Dirección Israel Horovitz
Con Maggie Smith/ Kristin Scott Thomas/ Kevin Kline

Planos medios, el espectador ve las escenas a la altura de sus ojos a modo de documental, efectivo. 
Ambientación adecuada en interiores, logra calidez e intimismo, si bien se echa en falta, en exteriores, el frio?, la bruma?...de un París junto al Sena. Sólo muestra su luz como si estuviera filmado en La Provenza. 
Personajes:  
Con mucha distancia, la nonagenaria madre (Maggie Smith), se come al resto en vitalidad y en espontaneidad. Muy bien perfilada e interpretada. 
El heredero se hace insufrible, monótono, repetitivo, como si llevara una máscara que le impidiera cambiar de gesto. El personaje habría dado para alguna que otra explosión emocional, algún tic distintivo...algo que incitara a seguir mirándolo. 
La hija, la espléndida Kristin Scott Thomas, adolece del mismo error...ha sido la dirección quien la ha constreñido?...inexpresiva incluso en los momentos de felicidad, que, por cierto, son pocos. 
El guión:  
El punto de partida es original, jocoso y...yo diría que desaprovechado: una herencia envenenada. La chispa de la situación se diluye, hasta perderse, con los conflictos emocionales de los dos personajes principales que están a la busca de la autoestima perdida, ambos rondando los sesenta años. Y no niego que determinadas circunstancias vividas en la infancia delimiten rasgos de personalidad, eso es así, pero prefiero creer que un mínimo de lucidez y de libertad puedan reconducir el comportamiento. En conclusión...no me ha gustado la dirección y la peli me ha resultado monótona, e insufribles los personajes, salvo la madre. 

-MAY IBÁÑEZ -  
Alicante, septiembre 2015 

SUEÑOS DE SAL




"SUEÑOS DE SAL"   docudrama. 2015

Dirección Alfredo Navarro

Música Óscar Navarro

 

Vamos con la cámara apartando malezas de un extenso lecho de río. Son unos primeros planos que nos laceran el rostro hasta que se abren a la atalaya de  La Mola. Allí el perfil de los iconos de un pueblo, y el pueblo mismo a vista de drones... Después ya no hay pausa entremezclando cuatro historias muy reconocibles por las generaciones de la etapa de la crisis económica iniciada en 2008 y que afecta a éste y a tantos otros pueblos. 

El guión funde esas cuatro historias diferentes y las reduce a una sola: La tenacidad de la vida frente a la tenacidad de la nada. Y se logra, y se penetra en ellas yo diría que de forma analítica y a la vez emocional (cuántas películas querrían lograrlo y no lo consiguen...!!). 

Sin dilación. Se va pasando, con la técnica de saltos, de una a otra vida de manera discontinua hasta entender al personaje y a la persona que está detrás. Impresionante la escena en que la responsable de recursos humanos de una empresa pregunta a la solicitante del puesto de trabajo "...en qué mejorará la empresa con tu incorporación...?". La fragilidad de la solicitante, su mirada, su SILENCIO...es de un efectivo total...  te levantan del asiento...querrías contestar por ella. 

La banda sonora es el quinto personaje. Sonidos de agua, guitarra, y el tema principal y recurrente "Sueños de Sal" con el apoyo de las voces blancas de la Escolanía del Misteri d'Elx y la Orquesta Joven de la Provincia de Alicante (en los títulos de crédito). Bellísima composición de Óscar Navarro al que hay que felicitar. 

Distánciate, distánciate...soy de ese pueblo, Novelda, que ha sido capaz, con su gente, de crear esta pequeña perla, y quería analizarla de manera objetiva, como si fuera de cualquier otro lugar... y SÍ, habría vibrado con ella, y habría acabado con ese estrechamiento de garganta que se produce cuando algo te emociona. Es una estupenda película. Hay que verla y felicitar a cuantos la han hecho posible. 

-MAY IBÁÑEZ -  

Alicante septiembre 2015 

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS




"LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS- LA LA LAND" 2016

De D. Chazelles.

Con Emma Stone y Ryan Gosling 

El comienzo un tanto sorprendente: un corpúsculo incrustado en un conjunto al que no pertenece pero no carente de gracia.  
La historia, simple: de cómo nos mueven los sueños y de cómo la realidad es una apisonadora que los engulle. 
Desde luego, como musical, nada que ver si se compara con los grandes interpretados por Ginger Rogers, Liza Minnelli, Barbra Streisand, Gene Kelli,  Fred Astaire... Deviene en una muestra chiquitina. 
Si bien destaca la interpretación, soberbia como actriz, de Emma Stone. 
Los planos, intenso colorido y tono tostado, parecen querer remitir a las pelis de antes. 
En fin, un cuentecito que se ve bien, aunque las más de dos horas de metraje se hacen excesivas y, desde luego, no para tantos premios ni tanta expectativa. 

-MAY IBÁÑEZ - Enero 2017 

SIEMPRE ALICE película 2014






“SIEMPRE ALICE"  2014

Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Con: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart

 El arte de perder...lo que se ha hecho, lo que se ha vivido, lo que se ha amado, lo que se ES. Todo es nada. 
 
Julianne Moore avanza, adentrándose en esa destrucción mental y física, sin estridencia, sin histrionismo, y sin embargo mostrando la dimensión de la tragedia. De la lucidez a la bruma, de la bruma a la lucidez hasta que el círculo se cierra y ya no se es mas que reo por el dictado de ese tribunal inmisericorde que se llama Alzheimer. Espléndida Julianne Moore y espléndida Kristen Stewart en el papel de la hija. 

El docudrama desarrolla la historia coherente con el formato, con planos medios que conducen al espectador con respeto y templanza. La banda sonora ayuda a consolidar las escenas  de manera casi imperceptible. 

Bien ambientada: casa familiar, New York.... El elenco de actores muy en su papel y en fin, yo diría que la Dirección de Richard Glatzer y Wash Westmoreland han logrado un producto intenso y sobrio, sin concesiones al melodrama, que hace patente y explica la dureza de la enfermedad del Alzheimer, que, por otra parte, está reflejado con mucho rigor desde el punto de vista médico.

-MAY IBÁÑEZ-

EL GUARDIÁN INVISIBLE




"EL GUARDIÁN INVISIBLE" 2017
Dirección: F. González Molina.
Protagonista absoluto: El entorno.
El agua en todas sus manifestaciones: Lluvia, torrentes, lagos, su sonido persistente. El bosque, los roquedales, los árboles. La intensa arquitectura de los pueblos del Baztán: Piedra y madera.
Estás dentro del entorno, formas parte de él. Magníficas localizaciones y magnífica fotografía.
Interpretación:
Si bien, desde el punto de vista técnico, no se pueden poner peros a la protagonista, creo que ha sido un error de casting la elección de Marta Etura; el rol precisa de más profundidad, de más rotundidad; compatibilizar una cierta melancólica tristeza con firmeza, coraje, potencia...y la protagonista se queda en lo primero. No así Elvira Mínguez en el rol de la hermana mayor, que sí da el tono adecuado al personaje.
La historia: un thriller con asesinatos en serie, la policía encargada del caso que, personalmente, está atrapada entre dos cadenas antiparalelas, enroscadas, como las del ADN, cada una en dirección opuesta a la otra, su pasado y su presente. Deviene en simple, yo diría que un tanto pueril y arbitraria en su desenlace aunque coherente con la rancia moral que se arrastra en este país.
La banda sonora adecuada cuando refleja sonidos del entorno y un tanto excesiva para apoyar los momentos más inquietantes.
La peli se ve bien, mantiene un cierto interés. Recomendable verla en pantalla grande.
-MAY IBÁÑEZ-
Marzo 2017

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...