“ELISA Y MARCELA” Cine 2022

 

A veces te das de bruces con algo inesperado que te sorprende. Eso me ha pasado con la película “Elisa y Marcela” que voy a tratar de analizar.

La base del relato es un hecho histórico ocurrido a finales del siglo XIX y principios del
XX. El guion está hecho en el siglo XXI. Y Lo primero que se me ocurre es que lo que vemos está bajo la lente de alguien de nuestro tiempo, y eso se nota en los diálogos y en el tratamiento de la historia.

Y creo que eso no ha sido fortuito, o un error, sino que
intencionadamente se ha visto desde la lupa de una sociedad más abierta para entender mejor aquellos hechos. Y sí, se entienden, y participas de ellos con ese envoltorio que le han puesto: cine en blanco y negro, y toda la gama de grises en una Galicia que hasta la ves verde-monte y azul-mar tras esos grises; con una fotografía y unos encuadres bellísimos que describen muy bien la Galicia de las aldeas, y sus aldeanos, y su contexto cultural-moral.

Se trata de una historia de amor entre dos mujeres. Las historias de amor, tan ensalzadas siempre, tan reiteradas siempre, tan sublimes siempre cuando se trata de amor convencional, de amor heterosexual; y tan, como menos, invisibles, cuando el amor es entre mujeres.

La película describe los inicios de esa relación con naturalidad, con cierta ingenuidad y frescura, y sí, eso choca para la época. Nuestras chicas
lo llevan bien en su intimidad, en su privacidad. Son maestras ambas en aldeas vecinas y viven juntas. La película no escatima alguna secuencia de intensidad sexual, aunque prevalece una cierta elegancia.

A mí la primera parte me ha parecido bellísima. La puesta en escena y el avance en esa relación, con ritmo pausado, diálogos cortos, los ambientes que recrea, la felicidad que desprenden.

Pero cambia, es como otra película en la segunda parte, y te empiezas a separar, a perder empatía. Y es que la historia, la real, obliga a la pareja, para escapar de la presión de los vecinos, a inventarse una treta: Una de ellas se marcha para retornar después como “él”,
travestida en hombre, con lo que eso supone de renuncia a la propia identidad. Y tan es así que hasta se casan por la Iglesia.

Pero ahí la peli pierde intensidad, claridad, concreción. Ocurren cosas, de pronto hay una hija, de pronto están en Portugal…pero no se explican, o se explican mal. Ellas huyen porque las burlas y la presión se hacen insoportables, sufren agresiones, encarcelamiento…y notas que todo ello afecta a sus propios sentimientos porque sus vidas se han convertido en un infierno. Tal vez esa desafección del espectador hacia la película esté prevista en el guion, para que note la profundidad del cambio, porque discurre en paralelo a la propia desafección que percibes entre las protagonistas.

Me ha parecido una película bellísima en su primera parte porque se percibe el sencillo gozo de la vida, pero que se adentra en la tragedia y te deja mal finalmente.

Por fortuna la sociedad va avanzando y el imaginario social se va haciendo menos rígido, con actitudes más abiertas en lo que respecta a la diversidad sexual para que situaciones como la descrita en la película no se tengan que repetir.

Y, bueno, estamos en la era Covid, y en estos dos, tres, últimos días viendo a través de nuestros televisores la invasión militar - la guerra- de Putin contra Ucrania… Esos son otros males… Como dijo no sé quién “Lo infinitamente grande es igual a lo infinitamente pequeño…” el mal se siente igual en lo grande y en lo pequeño.

Me ha gustado mucho la banda sonora.

Título original: Elisa y Marcela	REPARTO: Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Manuel Lourenzo, Elena Seijo, Luisa Merelas
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet, Narciso de Gabriel
Fotografía: Jennifer Cox (B&W)
Música: Sofia Oriana Infante
País: España/ Año: 2019
Duración: 129 minutos
Género: Drama histórico

 A pesar de todo es una película que hay que ver sí o sí.

-MAY IBÁÑEZ-

Febrero 2022

“BELFAST” Cine 2022

 

Terminada la peli lo primero que sientes es que te has enfrentado a una serie de imágenes potentes, que provienen de una mente que recibe fuertes estímulos del exterior, que no sabe cómo interpretarlas, y que las transmite deformadas en su sentido más literal, con cambio de tamaño y de perspectiva.

Y claro, es que cada imagen, secuencia, plano de la película está en correlación con los recuerdos de un niño de nueve años.

Esta situación es magma volcánico en manos de un creador con las herramientas precisas…y así lo he visto.

Si una guerra civil es inentendible para los adultos, en la mente de un niño es un agujero negro que lo succiona a territorios inquietantes y perturbadores.

Se nos muestra un barrio de Belfast, finales de los años sesenta, que ves tranquilo y armonioso, con sus vecinos en tareas cotidianas, sus niños jugando en la calle, en la escuela…hasta que aparecen las bombas, los fusiles, las barricadas, la intransigencia, la persecución al que no piensa igual… Y eso acaba filtrándose en los hogares.

La película no explica el conflicto norirlandés entre Unionistas, de religión protestante y partidarios de
los lazos con el Reino Unido, y los Nacionalistas, de religión católica y partidarios de la unión con la República de Irlanda. Y no lo explica porque no es su cometido.

El niño es un observador-analista que oye y ve todo y que intenta resituarse en esa extraña nueva realidad, en ese entorno que, de pronto, ha cambiado.

Desfilan una serie de personajes bien diferenciados a través de diálogos cortos que, no obstante, perfilan la personalidad de cada uno de ellos: los abuelos, los padres, el cura, la amiguita…

Y, sobre todo, respiras lo que respira el niño: violencia real, violencia ideológico-religiosa, violencia como amenaza de cambios en la familia… Pero también pequeños guiños de vida como ese primer enamoramiento, la complicidad con el abuelo, su amor por el cine…

Pues bien, todo ello se plasma a través de una técnica cinematográfica que tira de fotogramas, posición de cámara, secuencias… estudiadas hasta el último detalle para impactar al espectador, en blanco y negro. Se trabajan los encuadres: zonas vacías a medio plano, contrapicados, primerísimos planos…que son bombazos visuales. Esa es la principal virtud de la película, un ¡hurra por el director de fotografía!

En cambio, el montaje, la forma de contar la historia, no me ha gustado. Se pasa de una secuencia a la siguiente con tal velocidad que he estado con cierto aturdimiento toda la película. Y no digo que no corresponda, pero a mí me ha abrumado.

La banda sonora tiene en Van Morrison el protagonismo como fondo de muchas escenas. Confieso que no conozco su música por eso de que no entiendo su letra. Bien que lo lamento, porque imagino que tiene mucho que ver con las escenas que acompaña.

Respecto a la interpretación, el niño está genial. El resto de personajes, siempre en apariciones breves, como destellos mínimos para entretejer el guion, están ahí y pareciera que da lo mismo que lo hagan bien o mal porque ya se encargan los técnicos de hacer los encuadres precisos para darles o quitarles
expresividad. Sí tienen entidad y fuerza los personajes del abuelo y de la abuela.

Al parecer se trata de una autobiografía del Director Kenneth Branagh, lo que viene a confirmar, afortunadamente, que la plasticidad cerebral funciona y hace posible superar las malas circunstancias que se puedan tener en la infancia. Y claro, la certidumbre del niño de sentirse querido por la familia, bien reflejado en la película.

En fin, dicho lo dicho, y ahí queda, es una película que desde el punto de vista técnico merece verse, aunque el relato tiene precipitación y una cierta confusión. Y en el grupo hubo disparidad, a unos les gustó más, a otros menos…

Título original: Belfast	Reparto: Jude Hill: niño Caitriona Balfe: madre Jamie Dornan: padre Judi Dench: abuela Ciarán Hinds: abuelo Lewis McAskie, Colin Morgan
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Kenneth Branagh
Fotografía: Haris Zambarloukos
País: Reino Unido/ Año: 2021

 

-MAY IBÁÑEZ-

Febrero 2022 en los tiempos del Covid