"EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO" Cine 2017

“EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO” Cine 2017

Trataré de no excederme en la calificación de esta película, pero ya sé que me va a resultar difícil… ¡¡¡FANTÁSTICO EJEMPLAR CINEMATOGRÁFICO…!!! Y sí, digo cinematográfico: lo que se puede hacer con una cámara en movimiento, los planos, el sonido, el montaje…al servicio de una historia, de un guión… Descubrir a Yórgos Lánthimos ha sido una maravillosa sorpresa, creo que podrá hacer grandes películas si continúa en la línea de ésta.

Independientemente del guión –que puede gustar más o menos, resultar creíble o no- el desarrollo de la película te mete en los diferentes planos y secuencias como si se tratara de una realidad virtual (debería verse en pantalla grande), formas parte del ambiente que recrea: pasillos de hospital largos, asépticos; las distintas dependencias de la casa; los exteriores…la cámara penetrando en todo ello captando y transmitiendo algo más que imágenes y sumergiéndote en un ambiente metafísico, abstracto, especulativo. Y esa es la principal virtud de la película, acrecentada por la magnífica selección de localizaciones.

La película nos sitúa frente a:

·         La impunidad, y la venganza como solución.

·         La fortaleza de los vínculos familiares en cualquier estrato social.

·         La estrategia para hacer que se desencadene catárticamente la justicia.

·         Fenómenos parapsicológicos o tal vez hipnóticos de los que se sirve el adolescente para llevar a cabo la venganza.

·         La selección para el sacrificio: yo moriría por ti, pero no sirve, tengo que matarte…la tragedia. (Ifigenia en Áulide, de Eurípides. Agamenón mató a una cierva sagrada sin consagrarla a la diosa Artemisa y ésta ordenó el sacrificio de Ifigenia, su hija, para resolver el problema de la lucha contra Troya). El error del padre acarrea el castigo de los inocentes.

Subtemas en el desarrollo del film: Lo que enmascara el supuesto bienestar de la alta burguesía; el miedo a la presunción de pederastia; la manipulación; la utilización sexual de la mujer (con una escena absolutamente abyecta y denigrante).

Y sin la banda sonora elegida probablemente sería otra película. La alternancia entre música clásica y fragmentos de percusión (reverberaciones, resonancias que mantienen el sonido y lo alargan o estallan aportando misterio o tensión), es magnífica.

La actuación actoral perfectamente adecuada al servicio del guión tanto de los adultos como de los niños: expresiones hieráticas, distantes, frías, asépticas, sin concesión a la emotividad pese a la dureza de las circunstancias.

Vestuario, iluminación, ambientación, ritmo…todo acorde para que te envuelva esa burbuja mágica que es el cine y respires la tensión y la belleza de los fotogramas.

Consigue un alto grado de tensión que se va incrementando hasta alcanzar el zénit.

FANTÁSTICA PELÍCULA. HAY QUE VERLA SÍ O SÍ

Dirección: Yórgos Lánthimos

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Sunny Suljic
Género: Drama, Fantasía
Paises: Gran Bretaña, Irlanda
Fecha de estreno 1 de diciembre de 2017 (2h 01min)
Equipo técnico:
Director de fotografía Thimios Bakatakis
Montador Yorgos Mavropsaridis 
Director artístico Daniel Baker
Directora de reparto Francine Maisler
Diseñador de vestuario Nancy Steiner
Premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes de 2017.

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"PERFECTOS DESCONOCIDOS" Cine 2017

“PERFECTOS DESCONOCIDOS” 2017

Todos tenemos secretos que no compartimos, y esa es una realidad irrefutable. El título responde a esa obviedad.
El tema es original, potente y muy oportuno por su engarce en la realidad de hoy: los teléfonos móviles y la inmersión de la gente en ellos.
Como casi siempre, se habla de sexo y sus derivadas pero se obvian temas de más calado como las corruptelas, las creencias, asuntos laborales, discriminación y violencia en  la mujer, terrorismo, migración, segregacionismo, clientelismo (en los partidos políticos, sindicatos, lobbies y otros), asuntos de vecindad… Lamentable que todo se reduzca a altercados de “cuernos”, de infidelidades y de violaciones de lealtad con las parejas de los amigos. Repito, el tema daba para más.

El conjunto actoral intentando dar un tinte de comedia que no logra. Resulta un tanto peripatético y no brota la carcajada mas que en contados momentos.
Estructura teatral. Supongo que antes o después se hará un montaje con ella.
Por supuesto tiene los toques característicos de Álex de la Iglesia con secuencias inesperadas que cambian los registros y que buscan sorprender.
Al parecer está funcionando muy bien en taquilla. El tema despierta curiosidad por cuanto que nos atañe a todos…en los teléfonos albergamos intimidades, y trayectorias, y proyectos; una cajita mágica, una  “caja de Pandora” de la que pueden manar, emerger, todos los males si no se cuida bien. De ahí que me parezca espléndido que Álex de la Iglesia  haya realizado la película aunque no termine de cuadrar el círculo…claro, que eso siempre es difícil…

Dirección: Álex de la Iglesia

Idea de Filippo Bologna
Reparto: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Juana Acosta, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Pepón Nieto
Género: comedia dramática
País: España

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"UNA HABITACIÓN PROPIA" Teatro 2017

“UNA HABITACIÓN PROPIA” Teatro 2017

El montaje, técnicamente, impecable. Veamos…

Estructura espacial: Si consideramos la cuadrícula virtual en que se divide el suelo del escenario -de telón de fondo a proscenio, y de lateral izquierdo a lateral derecho- para plantear cómo ocuparla, en este montaje se ha aprovechado perfectamente. Hemos visto a la actriz, a lo largo de casi hora y media, evolucionar por las cuadrículas recorriendo todo el espacio escénico según convenía al guión.

Escenografía: elemental, yo diría que como corresponde al libreto. Una mesa, una silla, un piano, micrófono, libros, papeles. Todos ellos utilizados por la actriz como auxiliares para potenciar el desarrollo dramático.

Repertorio gestual: brazos, manos, mirada, giros, flexiones, pasos, zancadas, inflexiones de voz…repertorio que la actriz ha empleado, de los que se ha servido, y que le ha conferido naturalidad y credibilidad a pesar de que los cambios son abruptos en las diversas partes del texto.

Iluminación: una luz cenital para todo el escenario con imperceptibles cambios de intensidad en ciertos momentos; y el patio de butacas también con un punto de luz a modo de sala de conferencias, de manera que la “cuarta pared” que separa al público del escenario se diluye conformando una unidad con él. Los espectadores somos oyentes en una conferencia.

Sonido: Es la propia actriz quien se sienta al piano y nos regala breves fragmentos de J.S. Bach, como “punto muerto” para recuperación de  su voz, o como potenciadora de ciertos momentos de especial intensidad, o de rabia, o de laxitud.

Texto y contexto: La gran mujer que fue Virginia Woolf compiló una serie de conferencias que dio ante mujeres de universidades femeninas en los años veinte del pasado siglo y con ello se conforma el libreto que da título a esta obra. Un monólogo literariamente exquisito lleno de sarcasmos que delata la discriminación de la mujer recurriendo a comparaciones irónicas, a pullas punzantes y retintines que hacen reír al público pero que denotan la manifiesta, incuestionable desigualdad legal y social de la mujer. Y, claro, eso sirve para aquel momento pero también para hoy y aquí, y otras geografías, y otras culturas, y, me temo, que para mañana. Aunque es verdad que textos como éste pueden servir de ariete, quiero creerlo para beneficio de las mujeres de hoy y de mañana; las salas donde se ha exhibido este montaje teatral han dado llenos, se han agotado las localidades…eso es un dato a considerar. Virginia Woolf de una a otra ciudad manifestando su rebeldía, expandiendo su mensaje reivindicativo a favor de la mujer y traspasando la barrera del tiempo.

Y la tesis de la que parte V.W. elemental, evidente, es que la mujer, para ser libre necesita un espacio propio –una habitación con llave- y unos recursos dinerarios. Y podrá salir y entrar, escribir, cantar, reunirse, estar sola…beber vino… ser libre, eso que asusta tanto a la sociedad patriarcal de todos los tiempos.

Bien…yo he disfrutado viendo a una Clara/Virginia (bien caracterizada por cierto) evolucionar por el escenario dando fuertes zancadas, sentada de manera informal en la silla apoyando los pies en la mesa, lanzando folios al aire – ¡qué bella escena!- llenando todo el espacio aéreo como respirando libertad; arrastrando la mesa (o acodándose sobre ella), o la silla, dirigiéndose a su público, riendo; utilizando sus brazos y manos en una gestualidad intensa pero medida y apropiada… Sí, he disfrutado un montón.

Y cuando veo teatro suelo girarme y observar al público…y sí, lo noté muy interesado.

Así pues, mi felicitación para la directora, María Ruiz, porque ha sabido crear una realidad creíble, un ritmo apropiado y la respiración, el aliento del tiempo del texto. Y mi felicitación a Clara Sanchis porque ha encarnado a una Virginia Woolf reconocible e intensa como debió ser ella. Por cierto, tuve la oportunidad de expresárselo personalmente tras la representación.

Dirección: María Ruiz

Actriz: Clara Sanchis

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"TIERRA DE DIOS" Cine 2017

“TIERRA DE DIOS” 2017

… o ponga un galáctico en su vida…!!

Pues sí, esta es la historia de “Tierra de Dios”, una historia lineal, previsible pero con secuencias bellísimas y conmovedoras que no voy a describir porque hay que verlas y sentirlas.

Y un personaje infumable, un “prenda” cualquiera con quien se hace difícil, casi imposible, empatizar; está claro que éste es el objetivo del guion y claro que lo consigue!!

Un personaje devastado en un territorio devastado…y la vida asomando  tenaz, persistente, por cualquier rincón… ¿Es ésta la tierra de Dios a que alude el título?

La historia avanza partiendo de un solo núcleo argumental hasta desplegarse totalmente, sin sorpresas, aunque sí con momentos tiernos a modo de cargas de profundidad emocional.

Estamos en una granja bovina/ovina de administración familiar y vivimos la dureza de ese trabajo, el día a día inmisericorde.

Una familia desestructurada.

Un hombre que no sabe qué hacer con su vida: Promiscuidad sexual, alcoholismo, trato rudo y destemplado.

Como tema transversal la inmigración y la humillación de trato.

Y un galáctico. Un hombre que no tiene más que sus manos…el inmigrante, con su capacidad de resolución, sus destrezas, su facultad de observación, su belleza física y moral, su disposición para amar, su lucidez, su respeto… todos querríamos algo así en nuestras vidas.

Claro, que todas estas cualidades se hacen más patentes por comparación con el otro personaje, que está en sus antípodas.

En fin, es UNA HISTORIA DE AMOR, entre dos hombres.

Y es una historia de redención, un rescate. El amor como boya en medio del océano ante un náufrago exhausto…el amor como vida.

Escenografía sobria en una Inglaterra sorprendentemente ocre.

Excelente trabajo actoral de todos los personajes, que son pocos: la abuela, el padre, los dos hombres.

Escenas de sexo explícitas que se van adentrando en la ternura.

La sucesión de planos, el movimiento de la cámara, los enfoques, al servicio de la trama sin algaradas ni grandes despliegues técnicos, pero efectivos.

La luz, un tanto mortecina, resalta la sordidez de las circunstancias que se van narrando.

Sí, yo diría que, una vez superada y contextualizada la antipatía que despierta el personaje principal, la película merece verse y disfrutar de la ternura de determinadas escenas y la evolución de las relaciones, tanto familiares como amorosas de los que conforman la historia.

Título original: “God's Own Country”

Premio mejor drama 2017 Festival de cine de Sundance

Rodada en Laycock en Keighley (oeste de Yorkshire)

Dirección Francis Lee

Con Josh O'Connor, Alec Secareanu, Ian Hart  y Gemma Jones

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2017

"LA LIBRERÍA" Cine 2017

"LA LIBRERÍA" Cine 2017
Dirección Isabel Coixet
Con Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Honor Kneafsey...

Un pequeño pueblo marinero. Y una mujer, amante de la literatura, que se aventura a abrir una librería en dicho pueblo donde sus habitantes se JACTAN de NO LEER.
Ahora diríamos que es una emprendedora intrépida y que lo hace tanto por el placer de estar rodeada de libros como de incitar a sus convecinos para que participen del festín de la lectura.
Ambientada en la década de los cincuenta del pasado siglo, los personajes que desfilan son heterogéneos: banquero, pescatero, intelectual, vividor, ricos y pobres, niños...un tótum revolútum común pues.

El detonante de la trama sobreviene cuando la "dama rica" entra en pugna con la librera por la casa donde está instalada la librería.
Y aquí mi primera objeción: la peli dibuja, a los malos, muy malos, y a los buenos, muy buenos de manera escandalosamente maniquea, sin puntos intermedios.
La segunda objeción: la interpretación, en general, está plagada de "tics" que transmiten mucha artificialidad y poca verosimilitud. El espectador tiene la sensación de que lo dirigen excesivamente, como si no fuera capaz de penetrar en el personaje si no lo dan masticado y deglutido. Con la excepción del personaje de la niña, muy bien perfilado y muy bien interpretado.

La tercera objeción: la banda sonora. La música, muy intensa, está, toda la película, sugiriendo situaciones dramáticas por venir, tragedias, diría yo; como si se nos fuera a venir el mundo encima. Se agradecen los momentos de silencio (que los tiene), por contraste, y el sonido ambiente de la brisa.

Y sí, buenas las localizaciones. El pueblo, la zona litoral con su flora, el interior de las casas, especialmente la librería, con sus vetustos muebles de madera y las estanterías llenas de libros...
No he leído la novela base del guión, "The bookshop" 1978, de Penélope Fitzgerald, pero tengo la sensación de que los personajes, en la novela, deben tener más entidad que la que nos ofrece la película, porque se intuyen potentes.
En fin, diría que el espectador empatiza poco con cuanto ocurre en la historia a pesar de que nos habla de coraje, de cómo los libros nos pueden abrir el camino hacia la libertad y de sacudirnos la servidumbre de ciertas penosas costumbres, de que nos recuerda títulos que ya teníamos olvidados, de que oímos frases rotundas como "no estoy sola, tengo los libros"... porque se queda a mitad de camino. No obstante, se puede ver, por todo eso.
-MAY IBÁÑEZ -
Noviembre 2017

"THE SQUARE" Cine 2017

"THE SQUARE" cine 2017
Dirección Ruben Ostlund
Con Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary...
142'.- Suecia.

El argumentario que desarrolla a lo largo de sus casi dos horas y media de metraje...uffff...!! es:
1. El micromundo del arte: exposiciones, instalaciones, performances, museos, directores, comisarios, el concepto de obra artística... Todo lo cuestiona y lo descalifica de manera casi obscena. Para muestra, la secuencia de los encargados de la limpieza barriendo los elementos que configuran una Instalación...seguramente porque lo consideran BASURA. Y la solución a tal desaguisado por parte del director artístico del museo.

2. Parten de una exposición/instalación basada en la corriente artística denominada "Arte relacional", que da mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que al propio objeto artístico. La autora concibe un cuadrado, dibujado en el centro de una plaza, para que las personas que entren en él sean capaces de percibir las necesidades de los otros y de dar respuesta ante una solicitud de ayuda.

Y aquí otra contradicción - o la fundamental - en el discurso de la película: el arte solicitando solidaridad y frente a ésto la frivolidad y obscenidad de las clases altas con sus rituales de encuentros sociales de alto standing, las grandes comilonas y sus dádivas dinerarias arrogantes para perpetuar la burbuja de cinismo en la que se mueven.
3. El "todo vale" por la VIRALIDAD de la mercadotecnia en las redes sociales. Incrementar "la marca" exponencialme es el objetivo, sin considerar la moralidad de las acciones. Los dos periodistas reflejan bien esta actitud, aportando una tremenda solución con la connivencia del comisariado.

El hilo conductor de todo el argumentario es el robo, al Director Artístico del Museo Real, de su teléfono móvil. A modo de teoría del caos, una mínima acción desencadena un cataclismo con sus víctimas: el niño, nunca resarcido a pesar de su persistente lucha, y el propio protagonista.
En el mientras tanto, la peli nos muestra a la civilizada Suecia como el almacén de la inopia... Realmente hay tanto mendigo en ese país?...
...y a un hombre muy común a los tiempos de hoy: divorciado, con hijos a los que atender cuando le tocan, con profundas contradicciones morales, con miedos, deseos, frustraciones...muy reconocible.
La escena de la performance del hombre/animal es realmente potente.
La longitud del metraje se podría acortar eliminando secuencias como la búsqueda entre la basura del protagonista, y otras. Así como acortar la secuencia de sexo, que más que eso parecía una tabla de gimnasia sueca.
La interpretación del protagonista es buena, aunque hay pocos cambios de registro, se muestra monocorde en todo el recorrido.
El montaje parece cosido arbitrariamente lo que provoca falta de gancho.
En mis tiempos jóvenes se la habría calificado como "de arte y ensayo". Yo, ahora, la dejo en "de ensayo". No me ha parecido ni bella ni conmovedora y sí larga, pesada y fría.
-MAY IBÁÑEZ -
Noviembre 2017

"VERANO 1993" cine 2017

“VERANO 1993” de 2017

“Estiu 1993”

​​

Directora: Carla Simón

Cinematografía: Santiago Racaj

Guion: Carla Simón

Productor: Valérie Delpierre

Idiomas: Idioma catalán, Idioma español

Reparto: Laia Artigas,  Bruna Cusí,  David Verdaguer,  Paula Robles,  Paula Blanco,  Etna Campillo,  Jordi Figueras,  Dolores Fortis,  Titón Frauca,  Cristina Matas,  Berta Pipó,  Quimet Pla,  Fermí Reixach,  Isabel Rocatti,  Montse Sanz,  Tere Solà,  Josep Torrent 

No es la mirada del mundo a través de los ojos de una niña, ese recurso tan utilizado en tantas películas… Es el mundo, en forma de espectador, asomándose a las profundidades de los sentimientos de una niña que ve la vida como una tremenda, terrible ausencia; que pisa sobre un suelo hueco que la puede aniquilar, absorber, engullir; que carece de claves para interpretar la melodía de la vida, esa vida exuberante, incitante, que tiene alrededor.

Y, ¡qué bien narrada la historia de ese sentimiento de ausencia…!. Cómo se va profundizando en las circunstancias, los sentimientos y las actitudes de la niña y los adultos; paso a paso, sentimiento a sentimiento, emoción tras emoción –rabia, dolor, soledad, celos, confusión- hasta hallar la clave, descrita intensamente en dos momentos de la película, que suponen la inflexión que precisa la historia: ternura, proximidad, roce…que provoca la implosión de sentimientos y la clave para la gestión emocional.

Y, qué bien interpretada por todos, adultos y niñas… A eso ayuda que el guión perfila unos personajes muy bien definidos.

La profundidad de la mirada de la niña/actriz, Laia/Frida, su gesto reconcentrado hacia el interior, es fascinante. Ha captado su papel y nos lo regala con una soberbia interpretación.

Buenas las localizaciones: Zona rural y casona. Bien ambientada: una pareja ecologista, ambientalista, naturalista.

Técnicamente nada especial pero funciona muy bien para el avance de la historia.

Al parecer es parte de la biografía de Carla Simón, directora de la película.

Será la representante de España en la 90ª edición de los Premios Óscar en la categoría Mejor película de habla no inglesa, y ojalá le vaya bien!. Personalmente la veo más en la línea del cine del Festival Sundance.

Recomendable.

-MAY IBÁÑEZ-

Septiembre 2017

"CAÍDOS DEL CIELO" Teatro

"CAÍDOS DEL CIELO" Teatro

Autora: Paloma Pedrero.

Aula de Teatro de la Universidad Permanente de Alicante. 
Dirección Pascual Carbonell. 

No me resisto a incorporar al Blog este espectáculo, que vi en julio de 2016, y que me pareció espléndido. Es un reconocimiento al buen hacer en teatro. Ahí va.

 

Se parte de un libreto sorprendente que disecciona, sociológica y moralmente, la realidad de comienzos del Tercer Milenio, en el que proliferan personajes desechados -en su momento gente "normal"- dotados de una lucidez revolucionaria y moral. Intentan redefinir su devastación mirándose a  sí mismos y a la sociedad que los ha generado. Buscan claves para definirse en su autodestrucción...y eso, precisamente, será el comienzo de su redención y emancipación. 

Texto complejo que la dirección ha resuelto magistralmente.
El teatro en el teatro.
En un espacio no mayor de 15m² se mueven 20 personajes en una especie de coreografía medida, asimétrica y coordinada como si de un baile se tratara. 
Dicción, expresión, movimiento...todo trabajado con exquisitez. El elenco da el "do de pecho" de manera aparentemente espontánea y natural. 
La banda sonora apropiada y a destacar las canciones interpretadas "a cappella" por Luz (Pepa Antón) con autoridad y belleza. 

El silencio, la atención de los espectadores, indicaban que nos hallábamos ante un espectáculo de PURO TEATRO. 

Felicitaciones para todo el equipo. 

Sede de la calle San Fernando de Alicante

-May Ibáñez – 
Alicante 5 julio 2016

"RICHARD BONA: MANDEKAN CUBANO" Concierto

“RICHARD BONA: MANDEKAN CUBANO”   CONCIERTO

En la sala del ADDA de Alicante

No conocía su música y, desde luego, agradezco la iniciativa de la persona que me incitó a asistir al concierto porque ha sido una experiencia musical intensa.

El inicio, con  “Jokoh Jokoh”, Bona como solista y haciendo el coro los 3 percusionistas, ya revela lo que será el resto del concierto: ritmos (multi ritmos) afro-caribeños, esos que te mueven y se cuelan en el interior como una corriente energizante.

Y, curiosamente, ese ritmo no impide que se tenga una cierta sensación lírico-melancólica en muchos momentos. Creo que esa es la principal cualidad del concierto de hoy.

Tal vez sea:
Porque la voz de Bona tiene un timbre claro, íntimo, cálido.
Porque es un showman intenso, elegante y sobrio.
Porque la lengua duala, su lengua natal en Camerún, nos sumerge en el misterio fonético de otras culturas.
Porque la orquesta combina magistralmente los fortíssimos y los pianíssimos demostrando una gran sensibilidad para matizar.
Momentos a destacar:
Bona es un maestro de ceremonias, un hechicero, que rapta al auditorio. El momento en que lanza una frase melódica corta e invita al público a repetirla. El público la repite. Pero va cambiando de tonalidad, desde los agudos más imposibles hasta las cavernas de los graves…y el público lo intenta, lo intentamos, en un juego que nos pone a prueba y que viene a transformarse en un enlace casi físico de todo el aforo.
El experimento electro-musical en el que Bona interpreta una frase musical que queda grabada y a la que va añadiendo variaciones que se suman a las anteriores, usando falsetes increíbles, y con gestos y movimientos de complicidad con el auditorio en otra forma de juego.
El canto a capella que nos regaló.
Y los espontáneos participantes: Primero, hacia mitad de concierto, aparecen en un pasillo dos personas que bailan siguiendo el ritmo, después en uno de los palcos, y finalmente los pasillos se abarrotan de gente que baila. Claro que al final Bona invitó a todo el auditorio a levantarse de la butaca y moverse con la música, como así ocurrió.

En fin, un espectáculo de todo música que te deja bien, hasta un poco más feliz, y del que sales con la sensación de haber participado en un acto MULTICULTURAL real de enriquecimiento por la diversidad.

Los músicos de la banda, excelentes intérpretes, avalan lo expresado anteriormente: Osmany Paredes, al piano, cubano; a la percusión Luisito Quintero y Roberto Quintero, venezolanos; a la batería Ludwig Afonso, cubano; Dennis Hernández a la trompeta, cubano; al trombón Rey David Alejandre, de México; Richard Bona solista y al bajo, de Camerún.

Muy recomendable. Es bueno para la salud.

-MAY IBÁÑEZ-

Julio 2017

“THE MICHAEL NYMAN BAND” Concierto en el ADDA

“THE MICHAEL NYMAN BAND” Concierto en el ADDA

“I cannot sleep! so much music in my head!”

"¡No puedo dormir! Tanta música en mi cabeza! "

 Sala del ADDA de Alicante

3 violines, 1 chelo, 3 saxos, 1 trombón bajo, 1 trompeta,1 trompa, 1 piano, y un instrumento que no llego a ver que podría ser un flautín… ¡¡¡Y qué maltrato tan feroz a estos sensibles instrumentos…!!!
Desde la primera pieza lo he oído (y visto) GRANDILOCUENTE, ESTRIDENTE… Pregunto a mi vecina de asiento (a quien no conozco): “¿No te parece demasiado estridente…?” Y su respuesta: “A mí me gusta”.
Van pasando piezas, una tras otra, poco más de una hora, desde las 22 horas hasta las 23:15….la misma calidad, cualidad, estilo: estridencia, grandilocuencia y RACA-RACA-RACA-RACA…
Las notas se persiguen al galope, como enloquecidas, en una carrera a no se sabe dónde. La melodía se pierde en esa persecución. No hay instrumentos de percusión pero es que no hacen falta porque el RACA-RACA-RACA-RACA marca un ritmo taladrante.
Los músicos se mueven compulsivamente: cabeza, hombros, tórax, brazos, evolucionan según lo que van interpretando de manera espasmódica, hipercinética… A mí me produce fatiga y un cierto vértigo.
Y el piano, en manos de Michael Nyman, elevándolas un palmo sobre el teclado para atacarlas con más furia en la bajada…un inocente bajo un tornado…ese piano ya nunca será lo mismo que fue.
Curioso el sonido CASCADO del trombón bajo en algunas piezas.
Y el hermoso DIBUJO SONORO de uno de los saxos, lo más parecido a una melodía de todo el concierto.
No obstante, y hay que reseñarlo, TODO (o casi todo) el PÚBLICO SE PUSO EN PIE Y APLAUDIÓ A RABIAR con gritos de ovación, elogio y aclamación. Eso fue así.
Finalmente pregunto a mi vecina de asiento “¿Escucharías esto en tu casa?”… Respuesta: “No, no me lo pondría. Pero ha hecho la banda sonora de “Gattaca” y “El piano” y eso sí…”
Pues tengo que convenir con ella que, tal vez, para ilustrar algunas secuencias de cine, podría valer, no digo que no.
En fin, a mí, está claro, no me ha gustado. Pero la CERVECITA y el PAN CON JAMÓN y TOMATE en la TERRAZA DEL ADDA, fresquitas en la noche y con buena compañía, sí estuvo bien.
-MAY IBÁÑEZ-
Julio 2017

"ALIEN: COVENANT" 2017

“ALIEN: COVENANT” 2017

 

Dirección: Ridley Scott 

Reparto: Michael Fassbender,  Katherine Waterston,  Billy Crudup,  Demián Bichir,  Danny McBride,  Carmen Ejogo,  Jussie Smollett,  Amy Seimetz,  Callie Hernandez,  Benjamin Rigby,  Alexander England,  Uli Latukefu,  Tess Haubrich,  Guy Pearce,  Noomi Rapace,  James Franco 

Siempre espero encontrar claves que aclaren cuál va a ser el camino por el que discurra, en un futuro, la humanidad. Por eso me apasiona la ciencia-ficción y las ocurrencias, ingenio y agudeza por las que a veces discurre, y por eso es, casi imposible, que pueda rehuir de un título de ese género.

Pero claro, una cosa es la ciencia, otra la ficción…y otra los bichos malos, malísimossss…!!.

Ridley Scott dirigió “Alien, el 8º pasajero” que fue, dentro de la temática Ciencia-Ficción-terror, una pequeña joya. Y ese es el Talón de Aquiles para los que han alcanzado la gloria, el error de querer imitarse a sí mismos. Eso ocurre con esta película.

La primera secuencia es impresionante desde una perspectiva estética: el interior de una casa de arquitectura futurista, mínimal, aséptica, grandes espacios casi vacíos, blanco impoluto, una gran pared de cristal al exterior, y los dos protagonistas lanzando preguntas cuasi filosóficas…”¿De dónde venimos?”, “¿A dónde vamos?”…

Pero todo empieza y acaba ahí si excluimos las maquetas de la nave interestelar, interior y exterior, que están conseguidas, con su sistema de esclusas y la gran vela para captación de energía; aunque nada nuevo, se ha visto en la mayoría de películas del género.
El Alien –los alien- es el mismo que en el 8º pasajero pero más grande, no han sido capaces de reinventar otro.

Ignoro si la gente joven que no haya visto la citada película queda satisfecha con ésta, me temo que no, aunque…¿Quién sabe?!!...

En fin, la tesis podría ir más allá porque cuestiona la rebelión de los robots inteligentes con aspecto de humanos, los “replicantes”, los androides… Eso es lo próximo, y ya se ha tratado en diversos congresos de inteligencia artificial. Al respecto, Justin Rattner, director tecnológico de Intel, ha dicho que “Para el año 2050 las máquinas serán más inteligentes que el ser humano”. Lo próximo será “sentir” el mundo que le rodea. Y la Consultora Gartner afirma que “…en 2020 tendremos más conversaciones con robots que con nuestras parejas"...

Estamos en el tránsito de una sociedad a otra que nos suscita muchos interrogantes y también mucho temor.

Por tanto la película plantea esa posibilidad pero se pierde en juegos de saltos, muertes…todo muy arbitrario y burdo.

Así que NO LA RECOMIENDO, es una pésima copia de “Alien, el 8º pasajero”

-MAY IBÁÑEZ-

Junio 2017