“COMPETENCIA OFICIAL” Cine 2022

 

La película no sólo me ha gustado, me ha sorprendido, me ha deslumbrado…es un “rara avis” en el conjunto de la cartelera. Y aunque tiene “chispas” que pudieran parecer graciosas en ningún momento la he vivido como una comedia. Mi crónica se dirige a analizar aspectos psicológicos de los personajes; creo que el guion crea la trama a partir de ello, aunque, claro, es mi interpretación…

La película viene a ser como un laboratorio de estudio de comportamientos humanos que se desarrollan en forma de “sketches”, casi siempre con los mismos protagonistas en situaciones diversas, donde afloran sus rasgos de personalidad: seguridades-inseguridades, miedos, deseos, agresividad, proyectos, moral, emocionalidad…

Un joven actor con personalidad histriónica satisfecho con su fama (que hablen de mí, aunque sea mal).

Un actor mayor con personalidad narcisista satisfecho con su prestigio (que reconozcan mi valía).

Ambos diferentes, opuestos, compitiendo entre sí bajo la mirada omnipresente de la Directora que los tiene, o no, que seleccionar para interpretar un rol en una película de gran presupuesto.

Lo sorprendente es cómo se someten a unos severos desproporcionados ensayos -que son los que provocan risa por su desmesura- exigidos por la Directora. Pareciera como si estuviera haciéndoles una prueba de personalidad, a través de la observación, en condiciones extremas y llevándolos al límite.

Aunque tal exceso sitúa también a la Directora en el punto de mira del espectador que se pregunta ¿por qué así…?, ¿qué pretende…? 

... y la escena en la que ella, tirada en el suelo se insulta, se dice a sí misma palabras gruesas, lamenta su soledad…nos da la clave del porqué de sus exigencias; se trata de una persona que se autodesprecia, con una visión negativa de sí misma …que sublima esos sentimientos poniendo a prueba a los otros, exigiéndoles lo que no se atreve a exigirse a sí misma y calzándose la máscara, frente a los demás, de la seguridad, de la dureza, de la rigurosidad en contra de lo que realmente siente; hay un momento que se dice a sí misma “aterrada”. Y ahí tenemos la clave de la película porque esa actitud es la que dispara el comportamiento de los dos actores, cada vez con más encono, con más violencia como compitiendo en un cuadrilátero de boxeo a puñetazos dialécticos, y siempre cara a cara y observados por la Directora… Ese enfrentamiento ha hecho posible crear escenas de gran valor tragicómico.

Claro, que la peli también tiene una lectura más convencional…o, digamos, menos tridimensional ¡JA!... Veamos…

Ignoro cómo se trabaja para la preparación del elenco en cinematografía, pero sí sé cómo se hace en
teatro porque he coqueteado durante años en el mundo de la Dirección teatral, y, no, no he visto diferencias; esas repeticiones exhaustivas en los ensayos, esa necesidad de que el actor se conozca a sí
mismo para que marque la distancia necesaria entre su yo y el personaje que va a encarnar –por cierto, muy ocurrente el recurso de llamarse a sí mismo en voz alta para reconocerse-, la declamación, la cuadriculación del espacio, la intervención en grupo y en privado para calmar tensiones de egos, las interminables lecturas del texto y su comprensión para dar sentido a la acción posterior… Todo ello se ve en la película a través de los sketches y un montaje que los cose como a saltos…por cierto, el mejor procedimiento para dar el tono bufo-grotesco que respira la película. Obviando las desmesuras aporta herramientas para las escuelas de arte dramático.

La película discurre en unos espacios arquitectónicos contemporáneos con su belleza mínimal sobria, vacía, que me han encantado. 

Una interpretación magistral de todos, pero a destacar la de Penélope, nunca la he visto tan bien: irreal y natural a la vez, destila verdad, lo que no deja de ser una paradoja.

Y, en fin, es cine del mundo del cine en tono de parodia y en la parodia se exagera y se ironiza…es una manera de desmitificar una realidad, en este caso la del cine. La peli lo consigue, aunque, como toda obra artística, admite tantas interpretaciones como espectadores tenga; yo he visto, tal vez, el lado más oscuro, que también está ahí.

He disfrutado viéndola.

Título original: Competencia oficial	REPARTO: Penélope Cruz Antonio Banderas, Oscar Martínez, Irene Escolar, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Pilar Castro, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri…
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Año: 2021//Duración:114 min.
País: España
Género: Comedia…y un poco más.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante diciembre 2022

“AS BESTAS” Cine 2022

 

Interpretar la realidad es un acto reflexivo a través del cual se intenta ordenar la complejidad de las piezas que la componen, de manera que, si el análisis se hace siguiendo tópicos que llevamos incorporados podemos incurrir en error, perdernos matices, obviar causas…y llegar a una percepción equívoca.

¿Cuáles son las piezas que conforman la película “AS BESTAS” ?:

Un territorio.

Los habitantes de ese territorio.

Unos foráneos que se instalan en él.

Unos animales nobles, salvajes y libres.

Unas desigualdades cultural-educativas.

Unos intereses que chocan.

El director de la película nos presenta una poderosa imagen al comienzo: unos seres utilizan su fuerza y su mayoría para abatir a otro ser hasta derribarlo y humillarlo. Y esa escena se
repite nuevamente más adelante, pero con otros protagonistas. Ambas secuencias son potentes y sobrecogedoras. Y ninguna de ellas sorprende porque la primera forma parte de una realidad ancestral –la captura de caballos salvajes para raparles las crines- y la segunda porque el discurrir de los hechos, según el guion, apunta a que acabará siendo así. A veces el futuro sí está predestinado, como en este caso; se le veía venir.

Pero, ¿no es un tanto burdo, de pincelada gruesa, que nos lleven, que nos dirijan tan directamente hacia ese fin? ¿No hay sutilezas que descubrir?...

La simpatía, además, se dirige abiertamente hacia unos personajes y la antipatía abiertamente hacia otros. Todos los espectadores de la sala al unísono en eso; también un tanto burdo diría yo, maniqueo: buenos versus malos…o malos versus buenos…

Tenemos a una pareja foránea, culta, intelectual, sensible, instalada en un territorio del que sabe extraer riqueza, respetándolo. En este momento de cambio climático en nuestro Planeta esas actitudes despiertan simpatía.

Y tenemos a unos personajes, desde generaciones pasadas habitantes de ese territorio, desprovistos de herramientas educativo-culturales para interpretar la nueva realidad que se vive en lo que llaman las zonas vaciadas. Son seres acorralados por su incompetencia que están dispuestos a “vender la primogenitura por un plato de lentejas”, aquí debemos llamarlo no lentejas sino molinos de viento, energía eólica…otra realidad que no acaban de calibrar. De alguna manera son “bestas”, o se sienten así, acorralados…y las
bestias acorraladas son peligrosas.

Con estos ingredientes se ha cocinado una tragedia moderna, sin máscaras ni coros; con un suspense “in crescendo” a través de intensos diálogos y actitudes de gran tensión.

Y plantea también el valor del pacto, del acuerdo; eso a lo que se llega cuando hay desacuerdo, perdiendo algo, pero no todo, por parte de los litigantes; eso que, a veces, se hace imposible. Son situaciones reconocibles y creíbles si te pones en el lugar de cada una de las partes, si hay empatía…

Tragedia por el devenir de los hechos, que el equipo de filmación ha sabido resaltar a través de unas imágenes bellísimas que muestran el entorno de las tierras gallegas con su arquitectura rural, esas casas construidas con muros de piedra seca. Y qué bien lo reflejan las cámaras con la luz y las sombras…estamos, dentro de esos espacios, sobrecogidos por la belleza que contiene lo rural, su misterio. Y captan también la belleza del paisaje, las huertas, sus frutos, los bosques…

El sonido, indefinido, sin melodía reconocible, en bucle unas veces y otras rasgado y largo jugando con las intensidades; nos rapta, y potencia las secuencias que acompaña.

La interpretación, y la cámara que la capta, una obra maestra en el arte cinematográfico. Todo el elenco actoral está magistral.

Y, en fin, cada espectador sabrá cómo posicionarse ante los hechos una vez finalizada la película; yo agradecí esa segunda parte en que la protagonista da un giro aportando esperanza a una situación tan enconada…más próxima a la empatía y al pacto, y a la solución de los problemas con esa actitud.

A la vez una historia de amor y odio, de rudeza, de barbarie, pero también de resiliencia.

Una vez finalizada mi reseña leo que el guion está basado en unos hechos reales.

La película una de las mejores que he visto.

Mi admiración por su director, Rodrigo Sorogoyen.

Hay que verla sí o sí.

Título original: AS BESTAS	REPARTO: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Xavier Estévez, Gonzalo García, Federico Pérez…
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex de Pablo
Música: Olivier Arson
Año: 2022// Duración: 137 min.
Género: Thriller. Drama | Vida rural
País: España

 

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2022

“ALCARRÁS” Cine 2022

 

Docudrama. No hay una secuenciación cronológica. Con el montaje se hace un “corta y pega” de filmaciones por grupos de personajes y situaciones varias que, no obstante, permiten al espectador avanzar en la intencionalidad final de la película: el retrato de los pueblos agrícolas.

Lo hace a través de lo que acontece a una familia en la casa que habitan en medio de las tierras que cultivan. Época, la actual.

Lo que nos muestra tiene una aplicabilidad al hoy incuestionable; basta con ver los telediarios, conocer el incremento del IPC y los precios que se paga a los horticultores por sus `productos; y la movilización
de las instituciones agrarias por conseguir un precio justo para el agricultor y no vender con pérdidas porque, tal como se dice en la película “ello supondría terminar con la agricultura, expulsar a la juventud y despoblar zonas, ruina familiar, que la tierra acabe en manos de especuladores…”

 El guion rompe con el esquema narrativo ya que arranca con el nudo, desvelando el conflicto en torno al que gira toda la película si bien nunca pierde interés porque la intensidad de los personajes aporta giros y matices a la narración.

 El conflicto es que las tierras que cultiva esa familia desde tres generaciones anteriores carece de documentos de propiedad. Era un compromiso de palabra que siempre se respetó hasta que el heredero actual las requiere para sí. Así que la familia vive la angustia y la ira de verse desposeída de esas tierras que ha trabajado siempre.

Se presenta también como conflicto generacional: el patriarca –el abuelo- con su moral vieja “…la palabra tiene valor de ley…”; el hijo reprochando al padre tal hecho; el nieto en medio de unas nuevas
tecnologías que lo incitan a vivir su tiempo pero que está cautivo de la actitud inamovible e irascible del padre.

Y las mujeres como en todos los tiempos, eso no cambia, cocinando, lavando, trabajando la tierra como los hombres, conciliando actitudes, custodiando y educando a los hijos… En la película se muestra muy bien. Si bien he echado de menos alguna alusión a esas otras que hoy sí se atreven a gestionar sus propias empresas agropecuarias, que las hay.

Y el mundo de la infancia… ¡¡Qué bien reflejado está!!, cómo hacen suyos todos los espacios - la montaña, el campo, las cuevas, las dependencias de la casa - dándoles una interpretación imaginativa, mágica; viviendo la naturaleza en plenitud de libertad mientras van conformando su personalidad.

Si se ha vivido en pueblo y pertenecido a una familia agrícola la película es una evocación de realidades vividas. Muestra muy bien cómo en la agricultura familiar no hay horario ni calendario para el trabajo. Cómo la unidad familiar en su totalidad, incluidos los hijos pequeños, participan del trabajo. Cómo se vive la climatología –eso de mirar al cielo- porque una helada, una granizada, una sequía, un exceso de lluvia- puede dar al traste con el trabajo de todo un año y aún más. Y las plagas, y las enfermedades de las plantas… La familia campesina tiene que hacer frente a todo ello. Y eso se ve en la película.

 Como también se ven las enemistades entre vecinos por lindes, cotilleos de la vida privada… Ciertos aspectos machistas como el hermano respecto a su hermana controlando con quién se relaciona. La inmigración, esos negro-africanos esperando la peonada en la calle del pueblo…

Pero ante todo estás en medio de la huerta, y coges los melocotones con tus manos, y los hueles, y sientes su textura.

 Y, finalmente es también, y yo diría que, sobre todo, la llegada de tecnologías que han venido para quedarse y cambiar el escenario y los personajes. En la película se muestra el interés del hijo joven por la agricultura alternativa, por las nuevas herramientas, los insumos ecológicos…de lo que el padre no quiere oír hablar. Como tampoco quiere oír hablar de las plantaciones de placas solares en las que le han ofrecido trabajo porque las siente como una invasión.

Es una película de miradas intensas y expresivas, sobre todo en las mujeres, con las que hacen frente y neutralizan las iras manifiestas del protagonista principal.

Y, como soy de pueblo, y algo del mundo rural he vivido, me he emocionado con la canción “Mon pare no té nas, ma mare es chata” que canta un coro en polifonía. A mí me la cantaban mis padres mientras poníamos “saquets al raïm” en los viñedos de uvas de mesa familiar.

La película la he visto en casa a través de Movistar+ y eso me ha dado la oportunidad de seguir algunos fragmentos en versión original, catalán, aunque confieso que, si me perdía, le pedía con la voz al “mando”: en castellano, o, en versión original… Y así he ido alternando. Un lujo.

El casting me ha parecido acertado. El trabajo actoral muy natural. Me pareció oír que la mayoría del elenco no son profesionales. La niña pequeña admirable, y la madre, y el abuelo y hasta el irascible padre…

Muy buena ambientación y localizaciones. Muchas canciones populares…

La peli me ha ENCANTADO. Recomiendo verla SÍ O SÍ.

Título original: ALCARRÀS	REPARTO: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó
Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró
Música: Andrea Koch
Fotografía: Daniela Cajías
Género: Drama vida rural
Año: 2022 //Duración 120 min.
País: España
Representante de España para los Oscar 2022

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante noviembre 2022

“ARGENTINA 1985” Cine 2022

 

La peli es un biopic que nos pone frente a hechos ocurridos en 1985 en Argentina.

El personaje principal del que parte el guion es el fiscal Julio César Strassera (interpretado por Ricardo Darín) aunque pronto se diluye en el de otros protagonistas convirtiéndolo en una obra coral.

Estamos ante hechos reales que nos remiten a principios relacionados con la filosofía del bien y el mal en el ser humano – Rousseau o Hobbes- y nos sitúa también frente a la impunidad –la ausencia de sanción cuando se cometen delitos- y sus consecuencias sociales: inseguridad, desconfianza, corrupción, reiteración de delitos incluyendo los de lesa humanidad…y descomposición de democracia si la hubiera.

Hechos que plantean también preguntas acerca de hasta dónde llega la responsabilidad de las maldades… Por supuesto a los autores intelectuales, pero también a quienes las llevan a cabo, esos subordinados que detienen, violan, raptan a menores, asesinan, torturan, lanzan al mar desde un vuelo…porque han recibido órdenes de hacerlo. ¿Quién de nosotros no se plantearía si hacerlo o no…? ¿Quién no empatizaría con las posibles víctimas…? ¿Quién no se plantearía la desobediencia…?, y la sociedad en general -instituciones políticas, religiosas, sociales, medios de comunicación- si mira a otro lado…

La película te absorbe desde el primer momento y se sigue con el suspense propio de las películas de ficción sobre Tribunales. Y de eso va la película. El juicio penal desde un
Tribunal Federal, no militar, a Las Juntas Militares que gobernaron Argentina desde 1976 a 1983: Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera, Orlando Ramón Agosti, Roberto Eduardo Viola, Armando Lambruschini, Omar Domingo Rubens Graffigna, Leopoldo Fortunato Galtieri, Jorge Isaac Anaya y Basilio Lami Dozo.

Tras su nombramiento como fiscal del proceso, y el apremio con que debe conseguir pruebas -creo recordar que mes y medio o así- Strassera intenta formar equipo con personalidades de la judicatura aunque tiene que desistir ante sus actitudes pusilánimes. Y ahí entra Luis Moreno Ocampo como ayudante de fiscal, un joven que proporciona el equipo idóneo, todos jóvenes como él, que se ponen manos a la obra: contactan con personas que han sufrido los atropellos de la dictadura por todo el país, con nombres-apellidos y detalles, a partir de los que se construye la acusación. La peli muestra la expectación tensa que provocó en el país, y en el resto del mundo, el juicio. Muestra también el miedo a represalias personales o familiares del equipo de fiscalía.

El guion tiene la habilidad de incorporar toques de humor que dulcifican las atrocidades que describen las víctimas.

Me resultó especialmente interesante el cambio de criterio de la madre de Moreno, anclada en la ceguera de no creerse la represión, hasta que oye a las víctimas. Y el alegato final del Fiscal que termina con el   “…nunca más…”

Como película el cromatismo, esos ocres con fuertes contrastes de sombras, aportan presión al espectador, y el humo de los cigarrillos presente en muchas escenas…

La actuación y la caracterización del elenco muy buena, especialmente la de Ricardo Darín, al que no reconocí al principio.

El ritmo trepidante, como corresponde a la premura con que tuvieron que hacer acopio de pruebas.

Y muy buena la ambientación, que nos sitúa en otra época.

Muy buena la dirección de Santiago Mitre.

En fin, el cine también sirve para esto porque además de que desvela hechos históricos incita, como me ha ocurrido a mí, a revisar e investigar esos hechos por otros medios.

Es una película que hay que ver sí o sí.

Título original: “Argentina, 1985”	REPARTO: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes
Dirección: Santiago Mitre
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás
Fotografía: Javier Juliá
Música: Pedro Osuna
Género: Thriller. Drama judicial/ Biopic
Año: 2022/ Duración: 140 min.
País: Argentina

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante octubre 2022

“HAIKUS en tiempos de confinamiento por coronavirus” Literatura. Carmen Calvo Novell. 2022

 

El viernes 14/10/2022 asistí a la presentación del libro “HAIKUS en tiempos de confinamiento por coronavirus” cuya autora, Carmen Calvo Novell (yo la llamo Carmina), es amiga mía.

 El lugar de la presentación el salón de los tapices del Casino de Novelda, ese espectacular edificio del que nos sentimos orgullosos todos los noveldenses. El acto se enmarca en el programa de la institución como sociedad cultural y recreativa, por cierto, con una Junta Directiva que está trabajando intensamente, proporcionando a sus asociados actividades diversas y de interés como nunca. La presentación inicial la hizo Penélope, miembro de la Junta.

 El acto se desarrolló, mano a mano, entre la autora, Carmen, y Mª Jesús Navarro Alberola, a modo de entrevista. Tras citar el extenso currículum de la autora como psicóloga siguió el acto entre preguntas-respuestas que Mª Jesús, como entrevistadora, supo revestir de
observaciones chispeantes e ingeniosas para regocijo del auditorio y de la propia autora, que explicitó las circunstancias que la motivaron a lanzarse a escribir haikus: esos días de confinamiento, de aislamiento, de soledad, de lejanía, en tiempos de Covid. Se apoyó en imágenes que aparecían en una pantalla y que son las que ilustran algunos de los haikus del libro. Por cierto, hermosas fotografías.

 Me gusta el formato del libro, pequeño, coqueto, cabe en la mano. Como un libro de bolsillo. Cada página un haiku, algunos de ellos con una fotografía en la página contigua.

Al ser los haikus poemas de tres versos con 17 sílabas (5-7-5) el libro se puede leer en un plis-plas… Claro que lo que corresponde es detenerte en cada uno de ellos como sí he 

hecho. Y no se puede evitar, leyéndolos, evocar esos días por los que todos pasamos, y lo que sentimos, y lo que pensamos, y cuanto hicimos… Los días de la autora en esas circunstancias son también un poco los de cada lector, y así se siente. Momentos de melancolía, de análisis existencial, de rebeldía, de optimismo, de amor… De sentir la mismidad y sentir también al otro. De la importancia del espacio físico en el que estamos, la casa que habitamos… De la respuesta del Planeta, ese sorprendente cambio a mejor. La autora nos sitúa frente a todo ello como sumario de lo que ella vivió y lo que pensaba que podrían vivir otros.

 Todos pasamos por eso, y hace nada, anteayer que se dice… Ahora, vinculado con esa sorprendente situación, volvemos a sufrir una nueva forma de sometimiento inmersos en
una guerra que está cambiando y poniendo patas arriba la sociedad toda, como si de una distopía se tratase. Y me pregunto si hemos adquirido resistencia para hacernos más fuertes, o somos más solidarios, o más analíticos, o si nuestras prioridades se asientan sobre valores más éticos, más respetuosos con el Planeta, nuestra casa en el Universo…si hemos aprendido a gestionar el caos. En fin, tal vez Carmina, la autora, tenga que volver a los haikus, a la poesía, porque, como decía Gabriel Celaya  “…la poesía es un arma cargada de futuro…” por si eso nos salva.

Recomiendo leerlo. Leerlo despacito, haiku a haiku…

Título: “HAIKUS en tiempos de confinamiento por Coronavirus”	Autora: Carmen Calvo Novell
Prod. Edit. e impresión: Imprenta Senén. Alicante	Primera edición: Octubre 2021
Ilustración cubierta: Laura Díez	Fotografías interior: Sonia Bonet
Diseño: Iracy Llinares Alves	Dep. Legal: A-441-2021
ISBN: 978-84-09-33964-8	Nº Páginas: 108/ 83 haikus

 -MAY IBÁÑEZ-

Alicante octubre 2022

“BULLET TRAIN” Cine 2022

 

Los adjetivos calificativos sirven para definir la característica de lo sustantivo, de lo que es más esencial, en este caso, la película. Pues bien, a medida que avanzaba los adjetivos que me asaltaban eran: excesiva, trepidante, estridente, violenta, sangrienta, arbitraria, embrollada, demencial…y así hasta el final.

Pues érase que en un tren-bala japonés se encuentran revueltos un montón de sicarios con sus nada ejemplares misiones cada uno. Por cierto, con nombres camuflados que son una de las partes que agradeces de la peli por su gracia y su simplicidad: Mandarina, Limón, Mariquita, Príncipe…y bastantes más.

El guion juega concatenando casualidades para entrelazar a los diferentes personajes, y lo hace a través de mamporros, disparos, persecuciones, huidas…claro, que todo eso en el interior de un tren y sus múltiples vagones-compartimientos; una violencia que no se te hace agria porque juega con giros cómicos que desdramatizan las cosas…y hasta te ríes.

A mí, que a veces se me olvida hasta el nombre, el esfuerzo de identificar a cada uno de los personajes y sus hechos me ha supuesto un esfuerzo colosal. El guion pone nombre y hechos pasados a cada uno de los sicarios a través de la técnica del flashback así que tienes que estar muy pendiente porque cada uno de ellos tiene su parte en la historia general. Esas secuencias referidas a tiempos pasados son las que contienen el mayor grado de violencia…
¡¡Joooooo cuántas formas de matar y de morir…!! Pero admito que no se te hace duro… ¿por la banda sonora?, ¿por la celeridad de las secuencias?, ¿por lo absurdo de las situaciones?... En fin, creo que todo ello permite distanciarte y no sufrir con lo que estás viendo.

Me ha gustado un guiño de la peli que, tal vez, pueda pasar desapercibido pero que a mí me ha llamado la atención. La jefa del personaje principal parece controlar a éste en todo momento…sabe dónde está, qué hace, qué siente; es como si tuviera la capacidad de la ubicuidad, o como si fuera Dios. Pues bien, el guion nos viene a decir –no describo la secuencia para no desvelar demasiado- que ni siquiera Dios es capaz de controlar el azar.

El trabajo actoral es bueno, sin algaradas.

Yo diría que se ha puesto la herramienta “cine” al servicio de una historia que, a mí, no me ha interesado, aunque técnicamente ha funcionado.

Es una estética con la que no me siento bien.

En fin, te distrae un rato largo que, para los tiempos que corren, no es desdeñable.

Y eso es todo.

 

Título original: Bullet Train	REPARTO: Brad Pitt, Joe y King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Logan Lerman, Channing Tatum, Zazie Beetz, Masi Oka, Sandra Bullock, Miraj Grbic,
Dirección: David Leitch
Guion: Zak Olkewicz. Libro: Kotaro Isaka
Música: Dominic Lewis
Fotografía: Jonathan Sela
Género: Acción. Thriller. Comedia
País: Estados Unidos
Año: 2022 // Duración: 126 min.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante septiembre 2022

“JINETES DE LA JUSTICIA” cine 2022

 

¿La realidad es fruto de una relación causa-efecto o es el ciego azar quien la crea? La película nos sitúa frente a estas dos opciones y frente a la pretensión de interferir, de modificar “lo por venir” a partir de la utilización de la inteligencia artificial, esa herramienta de nuestro tiempo basada en algoritmos y en el cálculo de probabilidades.

Interesantes propuestas porque, ¿quién no se ha hecho esa pregunta alguna vez?...

Otro aspecto que plantea es cuánta agresividad puede albergar un ser humano cuando no da salida a sus frustraciones o sus fracasos o sus daños y se empantanan dentro de su piel.

De eso va la película. De unos personajes peculiares, con altos grados de frustración almacenada que los convierte en “raros” frente a los demás y con unos campos de interés estrechos y absorbentes –son sabios en el campo que les interesa- que afecta a su interacción social y a su desarrollo personal.

No cabe duda que se trata de una tragedia, aunque podría ser un thriller, o una comedia ya
que el guion ha potenciado la rareza de los personajes para darle un envoltorio jocoso y hasta divertido. Eso no es fácil pero la película lo consigue porque sí, te ríes en muchos momentos aún con la certidumbre de que estás ante una tragedia.

El tapiz se forma a partir de una familia –padres e hija- que sufre la pérdida de la madre en un -¿accidente?-  ferroviario, una concatenación de casualidades y la intrusión de tres personajes en la casa que la ponen patas arriba en sentido literal.

Ambientada en Dinamarca.

Técnicamente no destaca más que por su sencillez de planos y adecuada banda sonora, pero funciona muy bien.

La interpretación muy buena, llega al espectador a pesar de que tiene su complejidad dados los perfiles nada convencionales de los personajes.

Advertir que en algunos momentos pudiera parecer que estamos en el Chicago de Al Capone. Y ante una película de cine negro.

Y sí, es una película interesante que no deja indiferente al espectador. A mí me ha gustado mucho. Muy recomendable.

Se puede ver en la plataforma de Movistar.

Título: JINETES DE LA JUSTICIA Título original: Retfærdighedens ryttereaka	REPARTO: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Albert Rudbeck Lindhardt, Morten Suurballe, Jakob Ulrik Lohmann, Rikke Louise Andersson, Jesper Groth, Gustav Dyekjær Giese,
Dirección: Anders Thomas Jensen
Guion: Anders Thomas Jensen. Idea: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen
Música: Jeppe Kaas
Fotografía: Kasper Tuxen
País: Dinamarca Dinamarca
Año: 2020 // Duración 116 min.
Género: Drama / Comedia negra.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante marzo 2022