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martes, 24 de septiembre de 2019

"LITUS" Cine 2019


Ya la tragedia griega pretendía purificar al espectador  situándolo frente a emociones y sentimientos que se desarrollaban en el escenario, y con los que se identificaba, para así drenarlos y purgar-purificarse sin experimentarlo en carne propia. O sea una experiencia diferida. Una CATARSIS.

¿Es esta peli un experimento catártico?
El origen del guion es una obra de teatro que se desarrolla en un único escenario, en un mismo espacio que va llenándose de personajes que aportan su propia visión del hecho del que arranca: un suicidio ocurrido unos meses antes.
Cada nuevo visitante –relación amistosa, familiar, sentimental- aporta matices, como pinceladas que van completando el retrato del ausente; unos con trazos gruesos y oscuros, otros con tonos pastel, otros con borrones y tachaduras… Se podría decir que el original al que pretenden definir en el  cuadro es múltiple y que no se logrará una unidad en la definición de sus rasgos.

En una relación la actitud y personalidad del “otro”, del de enfrente, puede acabar penetrando y modificando la propia. ¿Qué me aporta?, ¿En qué mejoro?, ¿Por qué caminos transito a partir de que lo conozco?, ¿Qué fui cuando estuvo y qué soy tras su ausencia…?
El guion responde a estos interrogantes y nos permite constatar que el encuentro con “el otro”, cualquier otro-otra, determina nuestra propia vida, que derivará en un norte o en un sur, en una navegación plácida o tormentosa.

Pues de eso va la película: de quién soy a partir de él-ella y de cómo es él-ella  -o  fue - a partir de mí. De la interacción.
El guion tiene la virtud de que cada poco resuelve un conflicto,  pero aparece otro, de manera que cuando parece que la definición se ha completado surge el nuevo conflicto y se retoma el interés,  en un bucle bien desplegado.

Otro tema para el análisis que está presente en la película es el SUICIDIO. Me mato porque no me interesa la vida o me mato porque no soporto la presión de la vida y así acabo con mi sufrimiento. El silencio mediático –para evitar el efecto contagio- o la difusión de los datos estadísticos junto con programas de ayuda y prevención. Pero ese es un tema que no voy a abordar porque no quiero frivolizar con ello.

Muy mala dicción. Al principio cuesta entender lo que dicen. Las mujeres, mejor.
Deficiente iluminación.
Bien sin más la interpretación.
Bien sin más la toma de planos.
En fin, unos temas interesantes para la reflexión aunque vehiculados a medio gas.

Título en V.O: Litus
REPARTO:
Marta Nieto,
Álex García,
Adrián Lastra,
Miquel Fernández,
Belén Cuesta,
Quim Gutiérrez
Dirección: Dani de la Orden
Guión: Marta Buchaca, Dani de la Orden 
Fotografía: José Luis Bernal Ibáñez
Música: Iván Ferreiro, Dani Trujillo 
País: España 
Año: 2019 


-MAY IBÁÑEZ-
Septiembre 2019

miércoles, 18 de septiembre de 2019

"ÉRASE UNA VEZ...EN HOLLYWOOD" Cine


Con esta película inauguro la temporada de “cine en sala” del curso 2019/2020
Y no ha sido malo el comienzo… Tarantino suele garantizar percepciones intensas y sorpresivas.

El ovillo se va devanando en torno al eje de un luctuoso hecho histórico que las personas de cierta edad podemos recordar: la matanza de la horda de Charles Manson en la mansión del matrimonio Polanski  en el lujoso barrio de Beverly Hills de Los Ángeles,  en 1969. Ese hecho revolotea a lo largo de cada una de las secuencias de cada uno de los 165 minutos del film a partir de que aparece en escena la actriz Sharon Tate. Eso ya es una violencia premeditada por parte del director; sutil, evanescente, casi limpia, pero violencia.

La película nos sitúa en 1969, dos días, 9 y 10 de febrero, y seis meses después, el  9  de
agosto del mismo año.

Y estamos en Hollywood y nos movemos entre decorados, actores y actrices; respirando el ambiente de los estudios cinematográficos de la época y reconociendo personajes de películas a las que se alude porque tal vez las vimos en su momento y el sedimento que dejaron aún permanece en la memoria; aunque confieso que también se escapan muchos protagonistas que debieron tener su peso en el Hollywood de la época y que no reconozco.

En momentos crees estar viendo un documental pero eso no te despega del hilo conductor de la historia.

Todo ello de la mano de dos personajes bien perfilados y magníficamente interpretados por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt: Un actor, que siente que ya está en la vertical de bajada de su profesión, al que encasillan en personajes que detesta;  y un “especialista”,  que ejerce de doble del primero y que además es su chófer, su psiquiatra, su amigo, su arreglatodo doméstico… que percibimos como un hombre libre. ¡Y qué buen trabajo el de ambos…!

La violencia no siempre es física y Tarantino logra que la percibamos a través de generar
tensión jugando con el montaje –cómo enlaza fotogramas y secuencias – la banda sonora, la velocidad de paso de unos planos a otros… El espectador  colabora interactuando con el guion a través de lo que imagina que va a ocurrir.

Buena ambientación de la época incluidos los movimientos sociales en EEUU: el movimiento contracultural hippie, la reprobación social a la guerra de Vietnam, las drogas.

Me pareció una afortunada ocurrencia la creación del personaje de la niña actriz. La breve aparición constituye una pausa que sorprende y da pie a uno de los momentos brillantes de la interpretación de DiCaprio.

Y el sorpresivo giro de la historia - que no voy a desvelar por eso de no hacer, como dicen ahora, spoiler (con las palabras tan estupendas que tenemos en castellano “DESVELAR, REVELAR”)- en el que Tarantino, erigido en titiritero manipulador de marionetas, nos presenta con su versión personal y, digamos que, diferente. Y ahí es donde carga con su estilo personal característico… y donde vemos el anverso y el reverso, el negativo y el positivo del carrete de la historia.

En fin, una muy buena película. Me frenó la idea de ir a verla el largo metraje, 165 minutos, pero la verdad es que tampoco sabría dónde meter la tijera para acortarlo. Y no se pierde el interés por ver cómo avanza el guion.

Título original: Once Upon a Time in... Hollywood
REPARTO:
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt,
 Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Penelope Kapudija, Rumer Willis, Dreama Walker, Madisen Beaty, Sydney Sweeney, Costa Ronin, Julia Butters

Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Música: Varios
Año: 2019
Duración: 165 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Género:  Años 60. Cine dentro del cine. Crimen

-MAY IBÁÑEZ-
Septiembre 2019

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...