"EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO" Cine 2017

“EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO” Cine 2017

Trataré de no excederme en la calificación de esta película, pero ya sé que me va a resultar difícil… ¡¡¡FANTÁSTICO EJEMPLAR CINEMATOGRÁFICO…!!! Y sí, digo cinematográfico: lo que se puede hacer con una cámara en movimiento, los planos, el sonido, el montaje…al servicio de una historia, de un guión… Descubrir a Yórgos Lánthimos ha sido una maravillosa sorpresa, creo que podrá hacer grandes películas si continúa en la línea de ésta.

Independientemente del guión –que puede gustar más o menos, resultar creíble o no- el desarrollo de la película te mete en los diferentes planos y secuencias como si se tratara de una realidad virtual (debería verse en pantalla grande), formas parte del ambiente que recrea: pasillos de hospital largos, asépticos; las distintas dependencias de la casa; los exteriores…la cámara penetrando en todo ello captando y transmitiendo algo más que imágenes y sumergiéndote en un ambiente metafísico, abstracto, especulativo. Y esa es la principal virtud de la película, acrecentada por la magnífica selección de localizaciones.

La película nos sitúa frente a:

·         La impunidad, y la venganza como solución.

·         La fortaleza de los vínculos familiares en cualquier estrato social.

·         La estrategia para hacer que se desencadene catárticamente la justicia.

·         Fenómenos parapsicológicos o tal vez hipnóticos de los que se sirve el adolescente para llevar a cabo la venganza.

·         La selección para el sacrificio: yo moriría por ti, pero no sirve, tengo que matarte…la tragedia. (Ifigenia en Áulide, de Eurípides. Agamenón mató a una cierva sagrada sin consagrarla a la diosa Artemisa y ésta ordenó el sacrificio de Ifigenia, su hija, para resolver el problema de la lucha contra Troya). El error del padre acarrea el castigo de los inocentes.

Subtemas en el desarrollo del film: Lo que enmascara el supuesto bienestar de la alta burguesía; el miedo a la presunción de pederastia; la manipulación; la utilización sexual de la mujer (con una escena absolutamente abyecta y denigrante).

Y sin la banda sonora elegida probablemente sería otra película. La alternancia entre música clásica y fragmentos de percusión (reverberaciones, resonancias que mantienen el sonido y lo alargan o estallan aportando misterio o tensión), es magnífica.

La actuación actoral perfectamente adecuada al servicio del guión tanto de los adultos como de los niños: expresiones hieráticas, distantes, frías, asépticas, sin concesión a la emotividad pese a la dureza de las circunstancias.

Vestuario, iluminación, ambientación, ritmo…todo acorde para que te envuelva esa burbuja mágica que es el cine y respires la tensión y la belleza de los fotogramas.

Consigue un alto grado de tensión que se va incrementando hasta alcanzar el zénit.

FANTÁSTICA PELÍCULA. HAY QUE VERLA SÍ O SÍ

Dirección: Yórgos Lánthimos

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Sunny Suljic
Género: Drama, Fantasía
Paises: Gran Bretaña, Irlanda
Fecha de estreno 1 de diciembre de 2017 (2h 01min)
Equipo técnico:
Director de fotografía Thimios Bakatakis
Montador Yorgos Mavropsaridis 
Director artístico Daniel Baker
Directora de reparto Francine Maisler
Diseñador de vestuario Nancy Steiner
Premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes de 2017.

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"PERFECTOS DESCONOCIDOS" Cine 2017

“PERFECTOS DESCONOCIDOS” 2017

Todos tenemos secretos que no compartimos, y esa es una realidad irrefutable. El título responde a esa obviedad.
El tema es original, potente y muy oportuno por su engarce en la realidad de hoy: los teléfonos móviles y la inmersión de la gente en ellos.
Como casi siempre, se habla de sexo y sus derivadas pero se obvian temas de más calado como las corruptelas, las creencias, asuntos laborales, discriminación y violencia en  la mujer, terrorismo, migración, segregacionismo, clientelismo (en los partidos políticos, sindicatos, lobbies y otros), asuntos de vecindad… Lamentable que todo se reduzca a altercados de “cuernos”, de infidelidades y de violaciones de lealtad con las parejas de los amigos. Repito, el tema daba para más.

El conjunto actoral intentando dar un tinte de comedia que no logra. Resulta un tanto peripatético y no brota la carcajada mas que en contados momentos.
Estructura teatral. Supongo que antes o después se hará un montaje con ella.
Por supuesto tiene los toques característicos de Álex de la Iglesia con secuencias inesperadas que cambian los registros y que buscan sorprender.
Al parecer está funcionando muy bien en taquilla. El tema despierta curiosidad por cuanto que nos atañe a todos…en los teléfonos albergamos intimidades, y trayectorias, y proyectos; una cajita mágica, una  “caja de Pandora” de la que pueden manar, emerger, todos los males si no se cuida bien. De ahí que me parezca espléndido que Álex de la Iglesia  haya realizado la película aunque no termine de cuadrar el círculo…claro, que eso siempre es difícil…

Dirección: Álex de la Iglesia

Idea de Filippo Bologna
Reparto: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Juana Acosta, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Pepón Nieto
Género: comedia dramática
País: España

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"UNA HABITACIÓN PROPIA" Teatro 2017

“UNA HABITACIÓN PROPIA” Teatro 2017

El montaje, técnicamente, impecable. Veamos…

Estructura espacial: Si consideramos la cuadrícula virtual en que se divide el suelo del escenario -de telón de fondo a proscenio, y de lateral izquierdo a lateral derecho- para plantear cómo ocuparla, en este montaje se ha aprovechado perfectamente. Hemos visto a la actriz, a lo largo de casi hora y media, evolucionar por las cuadrículas recorriendo todo el espacio escénico según convenía al guión.

Escenografía: elemental, yo diría que como corresponde al libreto. Una mesa, una silla, un piano, micrófono, libros, papeles. Todos ellos utilizados por la actriz como auxiliares para potenciar el desarrollo dramático.

Repertorio gestual: brazos, manos, mirada, giros, flexiones, pasos, zancadas, inflexiones de voz…repertorio que la actriz ha empleado, de los que se ha servido, y que le ha conferido naturalidad y credibilidad a pesar de que los cambios son abruptos en las diversas partes del texto.

Iluminación: una luz cenital para todo el escenario con imperceptibles cambios de intensidad en ciertos momentos; y el patio de butacas también con un punto de luz a modo de sala de conferencias, de manera que la “cuarta pared” que separa al público del escenario se diluye conformando una unidad con él. Los espectadores somos oyentes en una conferencia.

Sonido: Es la propia actriz quien se sienta al piano y nos regala breves fragmentos de J.S. Bach, como “punto muerto” para recuperación de  su voz, o como potenciadora de ciertos momentos de especial intensidad, o de rabia, o de laxitud.

Texto y contexto: La gran mujer que fue Virginia Woolf compiló una serie de conferencias que dio ante mujeres de universidades femeninas en los años veinte del pasado siglo y con ello se conforma el libreto que da título a esta obra. Un monólogo literariamente exquisito lleno de sarcasmos que delata la discriminación de la mujer recurriendo a comparaciones irónicas, a pullas punzantes y retintines que hacen reír al público pero que denotan la manifiesta, incuestionable desigualdad legal y social de la mujer. Y, claro, eso sirve para aquel momento pero también para hoy y aquí, y otras geografías, y otras culturas, y, me temo, que para mañana. Aunque es verdad que textos como éste pueden servir de ariete, quiero creerlo para beneficio de las mujeres de hoy y de mañana; las salas donde se ha exhibido este montaje teatral han dado llenos, se han agotado las localidades…eso es un dato a considerar. Virginia Woolf de una a otra ciudad manifestando su rebeldía, expandiendo su mensaje reivindicativo a favor de la mujer y traspasando la barrera del tiempo.

Y la tesis de la que parte V.W. elemental, evidente, es que la mujer, para ser libre necesita un espacio propio –una habitación con llave- y unos recursos dinerarios. Y podrá salir y entrar, escribir, cantar, reunirse, estar sola…beber vino… ser libre, eso que asusta tanto a la sociedad patriarcal de todos los tiempos.

Bien…yo he disfrutado viendo a una Clara/Virginia (bien caracterizada por cierto) evolucionar por el escenario dando fuertes zancadas, sentada de manera informal en la silla apoyando los pies en la mesa, lanzando folios al aire – ¡qué bella escena!- llenando todo el espacio aéreo como respirando libertad; arrastrando la mesa (o acodándose sobre ella), o la silla, dirigiéndose a su público, riendo; utilizando sus brazos y manos en una gestualidad intensa pero medida y apropiada… Sí, he disfrutado un montón.

Y cuando veo teatro suelo girarme y observar al público…y sí, lo noté muy interesado.

Así pues, mi felicitación para la directora, María Ruiz, porque ha sabido crear una realidad creíble, un ritmo apropiado y la respiración, el aliento del tiempo del texto. Y mi felicitación a Clara Sanchis porque ha encarnado a una Virginia Woolf reconocible e intensa como debió ser ella. Por cierto, tuve la oportunidad de expresárselo personalmente tras la representación.

Dirección: María Ruiz

Actriz: Clara Sanchis

-MAY IBÁÑEZ-

Diciembre 2017

"TIERRA DE DIOS" Cine 2017

“TIERRA DE DIOS” 2017

… o ponga un galáctico en su vida…!!

Pues sí, esta es la historia de “Tierra de Dios”, una historia lineal, previsible pero con secuencias bellísimas y conmovedoras que no voy a describir porque hay que verlas y sentirlas.

Y un personaje infumable, un “prenda” cualquiera con quien se hace difícil, casi imposible, empatizar; está claro que éste es el objetivo del guion y claro que lo consigue!!

Un personaje devastado en un territorio devastado…y la vida asomando  tenaz, persistente, por cualquier rincón… ¿Es ésta la tierra de Dios a que alude el título?

La historia avanza partiendo de un solo núcleo argumental hasta desplegarse totalmente, sin sorpresas, aunque sí con momentos tiernos a modo de cargas de profundidad emocional.

Estamos en una granja bovina/ovina de administración familiar y vivimos la dureza de ese trabajo, el día a día inmisericorde.

Una familia desestructurada.

Un hombre que no sabe qué hacer con su vida: Promiscuidad sexual, alcoholismo, trato rudo y destemplado.

Como tema transversal la inmigración y la humillación de trato.

Y un galáctico. Un hombre que no tiene más que sus manos…el inmigrante, con su capacidad de resolución, sus destrezas, su facultad de observación, su belleza física y moral, su disposición para amar, su lucidez, su respeto… todos querríamos algo así en nuestras vidas.

Claro, que todas estas cualidades se hacen más patentes por comparación con el otro personaje, que está en sus antípodas.

En fin, es UNA HISTORIA DE AMOR, entre dos hombres.

Y es una historia de redención, un rescate. El amor como boya en medio del océano ante un náufrago exhausto…el amor como vida.

Escenografía sobria en una Inglaterra sorprendentemente ocre.

Excelente trabajo actoral de todos los personajes, que son pocos: la abuela, el padre, los dos hombres.

Escenas de sexo explícitas que se van adentrando en la ternura.

La sucesión de planos, el movimiento de la cámara, los enfoques, al servicio de la trama sin algaradas ni grandes despliegues técnicos, pero efectivos.

La luz, un tanto mortecina, resalta la sordidez de las circunstancias que se van narrando.

Sí, yo diría que, una vez superada y contextualizada la antipatía que despierta el personaje principal, la película merece verse y disfrutar de la ternura de determinadas escenas y la evolución de las relaciones, tanto familiares como amorosas de los que conforman la historia.

Título original: “God's Own Country”

Premio mejor drama 2017 Festival de cine de Sundance

Rodada en Laycock en Keighley (oeste de Yorkshire)

Dirección Francis Lee

Con Josh O'Connor, Alec Secareanu, Ian Hart  y Gemma Jones

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2017