Vistas de página en total

sábado, 23 de octubre de 2021

“EL BUEN PATRÓN” Cine 2021

 


La EMPRESA como un “tótum revolútum”; una suma de actitudes, de intereses contrapuestos, de líos, de personajes y circunstancias que te divierten o te irritan y que te
obligan a ir más allá de las anécdotas en el intento de comprender el orden general y qué hay tras todo ello.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con los diálogos: cargados de chispa, de acidez, de ingenio, de agudeza. Las secuencias se montan sobre cada uno de esos diálogos, y encajan como guante a la mano.

Es una obra coral, un desfile de personajes diversos muy bien diferenciados y perfilados, cada uno con sus “tics”; y a modo de sumo sacerdote, desde su altar, ese espacio/pecera en faro sobre toda la planta de producción, el Buen Patrón, o sea, Javier Bardem -del que no se separa la cámara en casi ningún momento de la película- ordenando el caos… ¿o desordenándolo?...

Y si esperaba encontrar un patrón cabrón (perdón), resulta que casi te compadeces de él. Apetece decirle que no, que no siga por ahí, que primero es la empresa, que pase de los problemas de los demás… Aunque claro, también hace de las suyas… y gordas, y te cabreas.

De una empresa se espera productividad, y también REPUTACIÓN. Y esto es lo que ambiciona nuestro Patrón por encima de todo. Así que ante el riesgo de perderla se erige en observador de sus empleados…y acaba dando por bueno el Principio de Incertidumbre de Heisenberg, ese que dice que “la observación modifica el objeto observado”, y monta un pollo de mucho cuidado.

La peli nos muestra actitudes machistas, mujeres guerreras, abuso de poder, reivindicaciones, paternalismo, competitividad… lo esperado en este contexto.

Y la banda sonora de diez, de excelencia. Es curioso cómo entra no antes, no a la vez, sino después de iniciados los diálogos para activarlos y enfatizarlos, y mover al espectador en la butaca.

El ritmo adecuado, va pasando situación tras situación de manera coherente; en ningún momento se pierde el interés por lo que sigue hasta el final.

A destacar muy especialmente la secuencia final en la que Javier Bardem da una lección magistral de expresión de sentimientos a cámara fija, primer plano, que bien podría servir de modelo en las escuelas de interpretación.

El elenco, las localizaciones, el montaje, vestuario… muy bien en general.

Por último, como anécdota, eso que dice “donde las dan las toman” se hace visible al final a través de la becaria, que emula y supera al Patrón, como resaltó una de las amigas con quien vi la peli.

Y creo que ha sido un acierto que sea la seleccionada por la Academia española de Cine para competir por el Oscar a mejor película internacional.

Felicitaciones al Director Fernando León de Aranoa.

Hay que verla Sí o Sí.

Título original: El buen patrón

REPARTO:

Javier Bardem,

Manolo Solo,

Almudena Amor,

Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil, Pilar Matas

Dirección: Fernando León de Aranoa

Guion: Fernando León de Aranoa

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Pau Esteve Birba

País: España

Año: 2021 // Duración: 120 min.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante octubre 2021


sábado, 16 de octubre de 2021

“MADRES PARALELAS” Cine 2021

 

Voy a partir del aforismo “si funciona, déjalo así” para comenzar mi reseña acerca de la última película de Almodóvar “Madres paralelas”.

Y ello porque Almodóvar ha demostrado, a lo largo de su carrera como director, que sus películas han funcionado muy bien, y con un sello propio, y con una penetración social -revolución diría yo- que ha supuesto una transformación en las interacciones de la gente, y abierto el horizonte a actitudes nuevas más libres, más espontáneas, más frescas, más de verdad. Sobre todo en el mundo de la mujer, pero también en el del hombre.

Entonces, ¿por qué modificar su estilo, su sello…? Ya lo hizo con “Dolor y gloria” y ahora lo hace con “Madres paralelas” … Noto su intento por penetrar en el territorio del drama y observo que no acierta, que no acaba de prosperar en él. No lo ha logrado en ninguna de las dos películas. (De “Dolor y gloria” ya hice la reseña en marzo de 2019 y ahí está en mi Blog).

En ambas él es el creador del guion; tal vez ese sea el error. He dirigido teatro durante

muchos años y sé lo importante que es partir de un buen libreto. Los libretos los escriben los dramaturgos, ése es su oficio. Y en cine debe ocurrir lo mismo con los guiones; el atrevimiento de querer abarcarlo todo, a veces, se paga.

Me senté en la butaca del cine ignorando todo de la película. Ignorarlo todo supone que estás libre de prejuicios frente a lo que vas a ver… Así que hacer la reseña sin desvelar aspectos fundamentales de la peli –ahora lo llaman spoiler- va a ser harto complicado, pero lo intento…

La estructura narrativa pivota sobre dos núcleos:

  • ·        La vida de dos mujeres, su mundo, el azar.
  • ·        La necesidad de dignificar a las víctimas que permanecen enterradas en fosas comunes.

Así, tal cual, parece difícil encajar los dos temas principales. A mí me ha sonado a juego malabar enlazarlos y darles continuidad. Muy forzado.

 ¿Drama o melodrama? O, lo que es lo mismo, ¿personajes reales o estereotipos?…

¿reflexión o conmoción?... Yo diría que Almodóvar ha optado por el melodrama y la conmoción. Dos mujeres que dan a luz a sus hijas. Cada una de ellas con una historia convulsa que hace de su presente un suelo resbaladizo; a las que el guion somete a conflictos personales e interpersonales, tras conocerse, un tanto arbitrarios, y continuos. Pasan cosas, pero falta profundidad.

El ritmo expositivo, apoyado en la técnica de la elipsis, convierte la película en una mini-serie. Pasas de una circunstancia a la siguiente, tras soslayar las que el guion da por obvias, como si pasaras de un capítulo a otro de manera un tanto artificial y poco verosímil.

La banda sonora, a cuyo autor destaqué por su trabajo en “Mayxabel”, va en paralelo a cuanto estoy describiendo, imponiendo un tono melodramático que, en algunos momentos, se me ha hecho insufrible; destilaba demasiado sentimentalismo.

Pero el trabajo actoral magnífico en todo el elenco, eso nadie lo hace tan bien como
Almodóvar. El duelo interpretativo entre Penélope Cruz y una Milena Smit soberbia es lo mejor de la peli. Y todos trabajan bien, cada cual en su rol.

En fin, este es mi criterio y no tiene por qué coincidir con otros que puedan haber visto más valores de los que he visto yo. Curiosamente, las amigas con las que estuve en el cine sí coinciden con el mío; a algunas se les hizo larga y pesada. A mí, a ratos, también.


Título original: Madres paralelas

REPARTO:

Penélope Cruz,

Milena Smit,

Israel Elejalde,

Aitana Sánchez-Gijón,

Rossy de Palma, Julieta Serrano,

Adelfa Calvo, Ainhoa Santamaría,

Daniela Santiago, Julio Manrique,

inma Ochoa, Trinidad Iglesias,

Carmen Flores

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Productora: Remotamente Films, El Deseo

País: España

Año: 2021 // Duración: 123 min.

Género: Drama

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante 16/10/2021

viernes, 1 de octubre de 2021

“MAIXABEL” Cine 2021

 



 El discurso de la película bascula entre “el hombre es un lobo para el hombre” que dijo Thomas Hobbes, y “el hombre es bueno por naturaleza” que expresó J.J. Rousseau. Un camino que se mueve entre esos dos abismos y que una mujer se atrevió a recorrer pese a sí misma y a su entorno.

El discurso ha sido posible gracias a un guion medido y comedido, yo diría que excelente, que sin estridencias nos asoma a una realidad dura de tragar.

Y ha sido posible también gracias a Icíar Bollaín, maestra en presentarnos realidades que precisan reinterpretarse e ir más allá de los tópicos, y que utiliza

su herramienta de trabajo como un ariete para posibilitar que el espectador entre en la dinámica de la reflexión y se fuerce a dar respuesta a las preguntas que van surgiendo inevitablemente.

Se trata de un biopic acerca de un asesinato, el de Juan Mari Jáuregui, y de cómo su viuda, Maixabel Lasa, acepta entrevistarse con los asesinos porque necesita respuestas.

Y esa es una primera acción que rechazas. Frente a la generosidad de Maixabel te preguntas si yo lo haría, si mi generosidad alcanza la suya frente a un hecho tan doloso y doloroso.  Si es posible creer que esos hombres sienten verdadero pesar por sus actos pasados. De entrada, a mí me cuesta creerlo, no lo creo, no les creo.

Pero la película continúa para contextualizar los hechos:

1-      Esos hombres han llegado a la conclusión –y ése es para mí un punto de inflexión en la historia- de que quienes les ordenaron asesinar son unos seres despreciables, miserables, ruines.

2-      Esos hombres, encarcelados ya algunos años, están sufriendo el estigma de los suyos, el desprecio y señalamiento de los suyos por su “traición”.

… Pienso que se necesita valor para sobrellevar esa situación o, tal vez, un verdadero cambio en sus sentimientos, en su conciencia, en su sentido moral acerca de lo que está bien y lo que está mal. Y como dudo me planteo un supuesto, una ucronía: esos hombres escaparon de la justicia y están viviendo en otro país con una familia, un trabajo, han normalizado su vida. Siendo así ¿sería tan intenso el sentimiento de culpa por sus actos pasados? ¿se acordarían siquiera?... Y me digo que no, rotundamente no.

Pero la realidad es que están encarcelados. “Entonces la cárcel sirve para redimir” me dice
una amiga con la que veo la peli… Y esa es una reflexión que considero seriamente, este hecho lo avala.

En fin, sigue habiendo dudas en lugar de certezas y supongo que todo ello estaba en la cabeza de Maixabel. Pero a los acuerdos se llega cuando hay desacuerdos entre las partes; a la luz se llega tras la oscuridad… y eso es lo que aborda la mujer que se sienta frente a los asesinos. Hablar, sentir al otro, fluir …

Y lo hace con resolución, con firmeza y afrontando ese otro tipo de violencia tácita, silenciosa, que está tras las ventanas y los dinteles de las puertas, en las calles, en su comunidad de vecinos, tal vez en parte de su familia. Por cierto, sobrevolando cada secuencia de la peli está la novela “Patria” de Fernando Aramburu, y eso hace entender mejor ciertas situaciones.

En cuanto a los asesinos pienso que desatendieron dos alertas y eso los embarrancó en ETA: El sentido de la propia conciencia (el conocimiento moral de lo que está bien y lo que está mal) aunque su arrepentimiento indica que lo han recuperado, y la consciencia, la capacidad del ser humano para percibir la realidad y reconocerse en ella. Esa desatención los hizo objeto de manipulación. Y en ese sentido llama la atención cómo uno de ellos, Ibon, adherido a causas nobles desde su adolescencia-juventud…sensible ante las injusticias, la liberación de los débiles, los pueblos oprimidos…acaba empuñando un arma y disparando, al dictado de quién sabe quién, a personas que no conoce, en un claro ejemplo de cómo se pueden pervertir los más nobles ideales.

Como peli me impactó la entrevista con Luis –lo encarna Urko Olazabal, espléndido en su
papel- el primer arrepentido. Te la crees, te llega.

Me resultó muy interesante el encuentro de la mediadora con los presos etarras y el trabajo como actriz de Tamara Canosa en ese papel. Y María, la hija de Maixabel, espléndida y comedida en un papel que podía haber sido estridente.

Por supuesto Blanca Portillo como Maixabel hace un recorrido por todos los matices en un rol que tiene que ser, forzosamente, monocorde. Está inmensa. Y Luis Tosar le da potencia y credibilidad al suyo como arrepentido.

En fin, las localizaciones: pasan de una sala de juicios a hospitales, a interior de casas, calles, a los bellos paisajes del país vasco…muy bien. La banda sonora casi imperceptible, lo justo para aportar el grado de dramatismo en los momentos precisos. El cromatismo aporta, con sus tonos ocres, intimidad. Y el montaje espléndido para pasar de una secuencia a otra haciéndolas entendibles.

Y esa secuencia final –que no desvelo- cargada de estupor que paraliza a espectadores y personas-personajes de la historia… buen remate.

Finalmente admito que aquí, sentada conmigo misma intentando concretar ideas he dado un paso de entendimiento hacia todo este proceso, y de aprobación; y que mujeres como
Maixabel Lasa dignifican al ser humano y reconcilian a la humanidad porque son valientes y buscan la concordia salvando los obstáculos que tengan que salvar.

Y un aviso, el drama se cuela en la sala así que, si no eres capaz de distanciarte prepárate para emociones fuertes…tal vez para llorar.

Es una película que hay que ver sí o sí.

Título original: Maixabel

REPARTO:

Blanca Portillo,

Luis Tosar,

Urko Olazabal,

María Cerezuela,

Tamara Canosa

Arantxa Aranguren,

Mikel Bustamante,

Bruno Sevilla,

Jone Laspiur,

David Blanka

Dirección: Icíar Bollaín

Guion: Icíar Bollaín, Isa Campo

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Javier Agirre Erauso

Productora: Kowalski Films, Feel good Media, ETB, Movistar+, TVE

Año: 2021 // Duración: 115 min.

País: España

Género: Drama basado en hechos reales.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante, septiembre 2021


"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...