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viernes, 21 de febrero de 2020

“JOJO RABBIT” Cine 2019



Ya en el siglo XIX un escritor nos legó dos relatos mágicos que encandilaron a peques y adultos y que aún lo siguen haciendo: “Alicia en el país de las maravillas”, publicado en 1865, y “A través del espejo y lo que Alicia encontró́ al otro lado” de 1871, ambas de Lewis Carroll. Sumergirte en esos relatos es una experiencia interesante porque va más allá de las fantasías al uso y nos presentan a una niña protagonista que se plantea el sentido de la realidad, su identidad, la lógica o no de las cosas…de las que están en uno u otro lado del espejo. El recurso que utiliza es caer por la pendiente de una madriguera, en el primero, y atravesar el espejo en el segundo.

Y hago alusión a ello porque creo que el guion de la película juega con esos recursos: un niño, diez añitos, preguntándose quien es, confrontando la realidad y sus sueños; adentrándose en un agujero, tras atravesar una puerta camuflada, que bien podría ser el espejo, hasta donde se halla la joven judía, una especie de madriguera…

Pero ahí acaban todas las similitudes porque el ritmo, los interrogantes, las acciones, lo que va aconteciendo en la película está lleno de lugares comunes que nada nuevo dicen sobre el tema. Que más bien te expulsan de lo que estás viendo porque lo ves superfluo, arbitrario, mal narrado, a saltos. Y no se puede evitar recordar historias, novelas, películas que tratan el tema del nazismo, y de Adolf Hitler, y del holocausto, y de la persecución y exterminio judío…que sí aportan profundidad y extensión al tema.

Esta película no aporta nada. Protagonizada por un niño, que no trabaja mal como actor, pero que no te atrapa, con el que cuesta empatizar… Para mí la historia se ha ido viniendo abajo a medida que iba avanzando el metraje. Ha acabado por no interesarme en absoluto y aún más, por cabrearme. Porque retomar este tema hoy, 2020, con la hoguera de mundo que tenemos para jugar tan superficialmente, pues no. Y eso que al principio pensé que se tiraba de caricatura, de esperpento…pero claro, para eso hay que saber utilizarlo, y no ha sido el caso.

Y por volver al inicio de mi reflexión, la obra de Lewis Carroll está plagada de pensamiento lógico; atravesar el espejo –lo que en esta película sería el encuentro con la realidad de la joven judía y lo que observa en el exterior- es entrar en el mundo adulto, confrontar las dos verdades de cada lado. Tal vez han pretendido hacerlo así, pero, para mí, que no lo han logrado.

El final, con un jeep lleno de soldados norteamericanos ondeando su bandera por las calles, es la nota que abre la melodía de lo que ha sido esta película…

No la recomiendo.


Título original: Jojo Rabbit
REPARTO:
Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews, Billy Rayner, Christian Howlings, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Curtis Matthew, Robert East
Dirección: Taika Waititi
Guion: Taika Waititi
Novela: Christine Leunens
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Año: 2019 // Duración: 108 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Premios:
Oscar Mejor guion adaptado 2020


-MAY IBÁÑEZ-
Febrero 2020

viernes, 14 de febrero de 2020

“EL ESCÁNDALO” “Bombshell” Cine 2019




Basada en hechos reales que denuncian depredación sexual a mujeres desde dos arranques: la acusación a Donald Trump y la acusación al Director de Fox News, Roger Ailes. Hechos predecesores del movimiento “Me too” posterior que tuvo como chispa de salida las acusaciones de abuso sexual contra el productor de cine Harvey Weinstein.

Todo historia, como vemos; hechos reales que hablan de la denigración que sufre la mujer que lucha por un puesto de trabajo o por progresar en el que ya tiene.

Como cine el guion me ha parecido caótico, confuso en la descripción de los hechos de cada una de las tres mujeres protagonistas, que van intercalando. Incluso provoca confusión el aspecto de las mismas, como clónicas las tres.

Por otra parte, supongo que, al espectador estadounidense, familiarizado con los nombres de los sujetos que aparecen, porque son reales, le resulte más fácil identificar y situar los hechos, pero desde aquí se incrementa la confusión porque nos toca más sesgado.

Denuncia de la connivencia entre los medios de comunicación y la alta
política, sirviéndose los unos de los otros a través de las noticias falsas, o no del todo verdaderas, para conducir al votante.

Ritmo galopante de los planos, pasando, de una historia a la otra, sin transición, que te acaba embrollando en la trama.

A Charlize Theron me ha costado reconocerla. Claro, que después me he enterado que porque la han maquillado para que diera el aspecto de la verdadera protagonista de la historia, Megyn Kelly, y por lo que la película ha recibido el OSCAR al mejor maquillaje.
Ellas trabajan bien.

Yo diría que la película es como el esbozo de un guion mal terminado que no profundiza ni en los personajes ni en los hechos.

Para mi IRRELEVANTE, se puede pasar de ella.

Título original: Bombshell
REPARTO:
Charlize Theron,
Margot Robbie,
Nicole Kidman,
John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach, Elisabeth Röhm, Madeline Zima, Brigette Lundy-Paine, Liv Hewson, London Fuller, Ashley Greene, Nazanin Boniadi, Stephen Root
Dirección: Jay Roach
Guion: Charles Randolph
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Barry Ackroyd
Año: 2019 // Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Premios Oscar 2020: mejor maquillaje.

-MAY IBÁÑEZ-
Febrero 2020

viernes, 7 de febrero de 2020

“ADÚ” Cine 2020




Minimizando conceptos para terminar pronto: un ENCAPSULADO de melodrama.

En esa cápsula, comprimidos, episodios trágicos que se van
sucediendo uno tras otro.
No parece sino que hubieran puesto una diana para atraer flechas tóxicas con la finalidad de estimular en el espectador toda gama de sentimientos punzantes y dolorosos. Cerca de mi butaca había una familia con una niña pequeña que no paró de llorar…

Y no es que ignore que las situaciones que narra la película respondan a realidades; sé que la realidad siempre supera a la ficción y no hay más que abrir el periódico para comprobarlo, pero he tenido la sensación de manipulación premeditada, demasiado descarada diría yo. Se preparan los ingredientes: hermana adolescente y niño pequeño en una aldea perdida de
Camerún, circunstancias terribles familiares que no voy a desvelar, matanza de elefantes sin ahorrar crueldad, un viaje de los hermanos cuyo inicio te corta la respiración… Y sigue así hasta el final incluyendo en algunas fases de la peli la trepa de emigrantes por las vallas con concertinas de Melilla, que tampoco ahorran crueldad.

A eso añadir un energúmeno –ajeno al entorno en el que se mueve, occidental y civilizado él- fanático y fundamentalista con la causa animalista, con problemas personales y una hija que le llega de sopetón con complicaciones propias del llamado mundo civilizado y moderno.

Y el capítulo de la Guardia Civil…del que aún no entiendo el porqué de su inclusión en el guion.

Eso sí, una buena interpretación de los niños negros, tiernos, hermosos. Una buena interpretación de Luis Tosar.

Una fotografía que te pasea por selvas, casas lacustres, desiertos, Melilla… Eso merece la pena.
La banda sonora incrementando a propósito los momentos intensos para que calen más.

En fin, llanto fácil y buscado, y las odiseas de los emigrantes que todos conocemos o deberíamos conocer en un guion facilón y frívolo, aunque el pequeño protagonista se te cuele en el corazón, eso también.

La sala del cine llena.
Y una visión que, aunque manipulada, presenta los horrores de la emigración de África a Europa.

Título original: Adú
REPARTO:
Luis Tosar,
Anna Castillo,
Moustapha Oumarou,
Zayiddiya Dissou,
Álvaro Cervantes, Miquel Fernández, Jesús Carroza, Ana Wagener, Nora Navas, Marta Calvó, Josean Bengoetxea, Jose María Chumo, Candela Cruz, Rubén Miralles, Emilio Buale
Dirección: Salvador Calvo
Guion: Alejandro Hernández
Música: Roque Baños
Fotografía: Sergi Vilanova
Productora: Mediaset España / Netflix
Año: 2020 // Duración: 119 min.
País: España

-MAY IBÁÑEZ-
Febrero 2020


lunes, 3 de febrero de 2020

“CÓMICO” Teatro. Villajoyosa 2020




La maestría de la comunicación o de cómo llegar al espectador a través de sus silencios, sus aplausos, sus risas, sus carraspeos o toses, sus murmullos… eso que configura una batería de datos a modo de feedback o retroalimentación del receptor al emisor y que El Brujo sabe registrar magistralmente desde el escenario para avanzar en su guion, insistir en el sketch o pasar al siguiente según lo que perciba del patio de butacas. También lo podemos llamar empatía bidireccional que implica mucha capacidad de improvisación… en eso El Brujo es un maestro.

A la llegada al auditorio de Villajoyosa encontramos una puerta lateral abierta, nos asomamos y allí estaba él, El Brujo, al pie de una escalera en penumbra concentrado preparándose para su actuación. Nos sonríe, “ahora no puedo” dice, como justificando que no nos atienda, y sigue sin más a lo suyo.

El auditorio lleno hasta la bandera, y El Brujo solo, pequeño, en esa plataforma enorme que es el escenario.
Pero a poco de comenzar su actuación sientes cómo él crece y el espacio se encoge; no es un milagro, es arte con mayúsculas.

Poco más de hora y media de monólogo-soliloquio que se pasa en un plis-plas entre risas y reflexiones subliminales (porque también con la risa se puede hacer pensar).

Como hilo conductor autores de nuestro siglo de oro: Sta. Teresa, Quevedo, ensombreciendo la voz en sus breves reseñas para transportarnos al siglo del que proceden. Pero también a Alberti y su “Ciervo de agua”, a Machado, “se hace camino al andar”, y al premio Nobel Darío Fo con su “San Francisco”, que lo hace levitar. Por cierto, en los años noventa dirigí una
obra de este autor, “Aquí no paga nadie”, y su talante es también hacer reír mientras se denuncian problemas sociales; la risa como arma o como herramienta de introspección.

En fin, nos habla de su infancia, de su padre, de su pueblo, de un cura y una tal “Cuchitamontes”, de un cepillo de dientes “que no está porque no lo veo”, de la Hospedería Monasterio de Silos, del gregoriano, de la separación-divorcio… ¡Y de tantas cosas más…!

Su voz, sus movimientos por un escenario virgen de escenografía salvo una silla y un libro, sus gestos, su cara, su aspecto como de “pobre garrulo”… han logrado componer la figura del gran trovador-juglar moderno que es.

A mí, que confieso que me cuesta reír, me ha hecho pasar un rato inefable y yo diría que hasta terapéutico.

Gran artista y gran espectáculo que hay que ver sí o sí.

Título: “CÓMICO”
REPARTO:
RAFAEL ÁLVAREZ EL BRUJO
Actor solista: Rafael Álvarez EL BRUJO
Guion: supongo que es de El Brujo
Año: en el Auditorio de Villajoyosa el 1/02/2020


-MAY IBÁÑEZ-
Febrero 2020

sábado, 1 de febrero de 2020

“AGUAS OSCURAS” Cine 2019



Una más de “gran empresa que daña a personas y medioambiente”
y la lucha por damnificar a los afectados, y de esas ya está el mercado del cine bien surtido.

Ahora bien, se puede plantear de muchas maneras, y las hay muy buenas, como “Erin Brockovich” por ejemplo.

En “Aguas oscuras” los fotogramas son anodinos, así como el guion previsible, la interpretación monocorde sin cambios de registro por parte de los principales protagonistas, la banda sonora mala…

Y, simplemente, no quiero dedicar más tiempo a este asunto salvo resaltar que uno de los componentes denunciados como dañinos
para la salud es el teflón, presente en sartenes, ropa, alfombras, juntas de tuberías, espumas extintoras de incendios… Se podía haber resuelto con un buen documental riguroso con los datos. Adjunto una dirección por si alguien quiere profundizar en el tema: https://www.castey.com/es/pfoa-que-es-el-teflon/

Y que, como suele ocurrir en estos casos, el pleito se alarga años hasta que los damnificados son resarcidos por los daños que les han causado.

Y ¡cómo no! La mujer del abogado presionando para que su marido deje el caso porque no es rentable… una egoísta, vamos…

En síntesis: huir.

Título original: Dark Waters
REPARTO:
Mark Ruffalo,
Anne Hathaway,
Tim Robbins,
Bill Camp, Bill Pullman, Victor Garber,
William Jackson Harper, Mare Winningham,
Kevin Crowley, Trenton Hudson, Marc Hockl,
Lyman Chen, Courtney DeCosky, Scarlett Hicks,
Lea Hutton Beasmore, Denise Dal Vera,
Louisa Krause, Daniel R. Hill, Chaney Morrow,
Lisa DeRoberts, Brian Gallagher, John Newberg,
Wynn Reichert, Tera Smith, Tyler Craig,
Barry G. Bernson, Amy Morse, Jeffrey Grover,
Teri Clark
Dirección: Todd Haynes
Guion: Matthew Carnahan, Mario Correa,
Nathaniel Rich (Artículo: Nathaniel Rich)
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Edward Lachman
Año: 2019// Duración: 126 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Género: Drama | Basado en hechos reales.

-MAY IBÁÑEZ-
Enero 2020

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...