"LA LIBRERÍA" Cine 2017

"LA LIBRERÍA" Cine 2017
Dirección Isabel Coixet
Con Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Honor Kneafsey...

Un pequeño pueblo marinero. Y una mujer, amante de la literatura, que se aventura a abrir una librería en dicho pueblo donde sus habitantes se JACTAN de NO LEER.
Ahora diríamos que es una emprendedora intrépida y que lo hace tanto por el placer de estar rodeada de libros como de incitar a sus convecinos para que participen del festín de la lectura.
Ambientada en la década de los cincuenta del pasado siglo, los personajes que desfilan son heterogéneos: banquero, pescatero, intelectual, vividor, ricos y pobres, niños...un tótum revolútum común pues.

El detonante de la trama sobreviene cuando la "dama rica" entra en pugna con la librera por la casa donde está instalada la librería.
Y aquí mi primera objeción: la peli dibuja, a los malos, muy malos, y a los buenos, muy buenos de manera escandalosamente maniquea, sin puntos intermedios.
La segunda objeción: la interpretación, en general, está plagada de "tics" que transmiten mucha artificialidad y poca verosimilitud. El espectador tiene la sensación de que lo dirigen excesivamente, como si no fuera capaz de penetrar en el personaje si no lo dan masticado y deglutido. Con la excepción del personaje de la niña, muy bien perfilado y muy bien interpretado.

La tercera objeción: la banda sonora. La música, muy intensa, está, toda la película, sugiriendo situaciones dramáticas por venir, tragedias, diría yo; como si se nos fuera a venir el mundo encima. Se agradecen los momentos de silencio (que los tiene), por contraste, y el sonido ambiente de la brisa.

Y sí, buenas las localizaciones. El pueblo, la zona litoral con su flora, el interior de las casas, especialmente la librería, con sus vetustos muebles de madera y las estanterías llenas de libros...
No he leído la novela base del guión, "The bookshop" 1978, de Penélope Fitzgerald, pero tengo la sensación de que los personajes, en la novela, deben tener más entidad que la que nos ofrece la película, porque se intuyen potentes.
En fin, diría que el espectador empatiza poco con cuanto ocurre en la historia a pesar de que nos habla de coraje, de cómo los libros nos pueden abrir el camino hacia la libertad y de sacudirnos la servidumbre de ciertas penosas costumbres, de que nos recuerda títulos que ya teníamos olvidados, de que oímos frases rotundas como "no estoy sola, tengo los libros"... porque se queda a mitad de camino. No obstante, se puede ver, por todo eso.
-MAY IBÁÑEZ -
Noviembre 2017

"THE SQUARE" Cine 2017

"THE SQUARE" cine 2017
Dirección Ruben Ostlund
Con Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary...
142'.- Suecia.

El argumentario que desarrolla a lo largo de sus casi dos horas y media de metraje...uffff...!! es:
1. El micromundo del arte: exposiciones, instalaciones, performances, museos, directores, comisarios, el concepto de obra artística... Todo lo cuestiona y lo descalifica de manera casi obscena. Para muestra, la secuencia de los encargados de la limpieza barriendo los elementos que configuran una Instalación...seguramente porque lo consideran BASURA. Y la solución a tal desaguisado por parte del director artístico del museo.

2. Parten de una exposición/instalación basada en la corriente artística denominada "Arte relacional", que da mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que al propio objeto artístico. La autora concibe un cuadrado, dibujado en el centro de una plaza, para que las personas que entren en él sean capaces de percibir las necesidades de los otros y de dar respuesta ante una solicitud de ayuda.

Y aquí otra contradicción - o la fundamental - en el discurso de la película: el arte solicitando solidaridad y frente a ésto la frivolidad y obscenidad de las clases altas con sus rituales de encuentros sociales de alto standing, las grandes comilonas y sus dádivas dinerarias arrogantes para perpetuar la burbuja de cinismo en la que se mueven.
3. El "todo vale" por la VIRALIDAD de la mercadotecnia en las redes sociales. Incrementar "la marca" exponencialme es el objetivo, sin considerar la moralidad de las acciones. Los dos periodistas reflejan bien esta actitud, aportando una tremenda solución con la connivencia del comisariado.

El hilo conductor de todo el argumentario es el robo, al Director Artístico del Museo Real, de su teléfono móvil. A modo de teoría del caos, una mínima acción desencadena un cataclismo con sus víctimas: el niño, nunca resarcido a pesar de su persistente lucha, y el propio protagonista.
En el mientras tanto, la peli nos muestra a la civilizada Suecia como el almacén de la inopia... Realmente hay tanto mendigo en ese país?...
...y a un hombre muy común a los tiempos de hoy: divorciado, con hijos a los que atender cuando le tocan, con profundas contradicciones morales, con miedos, deseos, frustraciones...muy reconocible.
La escena de la performance del hombre/animal es realmente potente.
La longitud del metraje se podría acortar eliminando secuencias como la búsqueda entre la basura del protagonista, y otras. Así como acortar la secuencia de sexo, que más que eso parecía una tabla de gimnasia sueca.
La interpretación del protagonista es buena, aunque hay pocos cambios de registro, se muestra monocorde en todo el recorrido.
El montaje parece cosido arbitrariamente lo que provoca falta de gancho.
En mis tiempos jóvenes se la habría calificado como "de arte y ensayo". Yo, ahora, la dejo en "de ensayo". No me ha parecido ni bella ni conmovedora y sí larga, pesada y fría.
-MAY IBÁÑEZ -
Noviembre 2017