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domingo, 29 de abril de 2018

"7 DÍAS EN ENTEBBE" Cine 2018


De cómo la duda provoca inconsistencia en el logro de objetivos.
Y de cómo esa duda puede estar causada por miedo a clasificaciones morales.
Al menos eso es lo que el director parece decir a lo largo del relato respecto a alguno de sus protagonistas, y lo que determina que el conflicto tenga un desenlace inesperado.

Se trata de una película histórica en torno a una acción terrorista en el año 1976: secuestro del vuelo 139 de Air France en su ruta desde Tel Aviv, con escala en Atenas y de camino a París, con 248 pasajeros más la tripulación. El vuelo fue desviado a Entebbe, Uganda, donde recibieron refugio y apoyo militar del dictador africano Idi Amín Dada.

Perpetrado por dos militantes de las Células Revolucionarias alemanas y dos del Frente Popular para la Liberación de Palestina, con la amenaza de matar a los rehenes si no se cumplían sus exigencias de liberación de presos. Poco después del aterrizaje todos los pasajeros no judíos fueron liberados. Este hecho apuntala la duda del secuestrador alemán, al que repugna que lo asocien con el movimiento nazi, y lo paraliza en la toma de decisiones.

La reacción del gobierno de Israel se muestra en simultaneidad con el secuestro. Y de cómo también se percibe la contradicción de
criterios y la duda entre sus dirigentes: Isaac Rabín, primer ministro, más partidario del diálogo y la negociación, y Shimon Peres ministro de defensa, más partidario de una intervención armada.
La misión de rescate de rehenes fue llevada a cabo por las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI).
Este es el eje del relato.

Antes de ver la película me he documentado acerca del hecho histórico y he estado pendiente del rigor, o no, con que se trataba. Y sí, el guión responde fielmente al desarrollo de los hechos.

Como lenguaje cinematográfico la película no aporta nada destacable, es plana de principio a fin a pesar de que utiliza muchos recursos técnicos y todo tipo de planos; yo diría que algunos los mantiene demasiado, aportando una cierta sensación de lentitud y de demora a lo que ayuda el abuso de diálogos.
Vestuario adecuado al momento. La banda sonora se intensifica para reforzar las situaciones más críticas pero nada a destacar.

Para entender la actitud de los secuestradores se recurre al flashback (secuencias referidas a un tiempo pasado) aunque creo que se ha insertado arbitrariamente a lo largo del relato creando la sensación de repetición y confusión.

El trabajo actoral encorsetado, muy ceñido a los tópicos de la temática. Les falta espontaneidad, pasión, credibilidad… Creo que la dirección no ha sabido  infundirles confianza para proyectar más
de sí mismos. Parecen actuar bajo la presión de un cliché. Y eso mismo se ve en los extras, que parecen estar en la sala de un aeropuerto a la espera de un avión con retraso y no como sujetos  víctimas de un secuestro.

Las localizaciones están impuestas por el hecho histórico: Israel, Alemania, Libia, Nigeria, interior de un avión, despachos de los dirigentes políticos, aeropuertos, interior de casas, paisajes… Yo diría que eso se ha resuelto bien. Rodada en estudio y los exteriores en Malta.


Sorpresivamente el director introduce una coreografía, que inserta en ocasiones inesperadas a lo largo del metraje, no carente de belleza, y de gran expresividad; una de sus bailarinas no arriesga como el resto, se derrumba ante lo difícil. ¿El sentido de la misma…? La vida obliga a la acción, a movimientos comprometidos y peligrosos; la vida obliga a despojarse de prejuicios ideológicos para seguir avanzando dentro de la cadencia grupal (desnudo coreográfico)… ¿Es una alegoría  sobre las dudas que viven los personajes?… Y tal vez esto delata el compromiso del director. ¿Está con los secuestradores…? No en vano la pretensión de los mismos es dar visibilidad al problema del pueblo palestino, a ese problema de entonces que aún hoy pervive, o a la pretensión de los alemanes que era la liberación de sus presos… Supongo que la interpretación es subjetiva y cada espectador sacará su propia conclusión.

Frases a destacar, del comandante con el secuestrador: (no es textual)… La libertad es abrir el grifo y que salga agua; la libertad es poder usar un inodoro… Un fontanero vale por diez terroristas, un ingeniero por veinte…

En fin, como cine no aporta nada nuevo y se ve con bastante desafección a pesar de que lo narrado admite tensión y turbación. Queda como un docudrama para enterarnos de un hecho sin más, como abrir una página fríamente  en una hemeroteca.

Título original: Entebbe
Reparto:
Rosamund Pike,  Daniel Brühl,  Eddie Marsan,  Ben Schnetzer,  Kamil Lemieszewski, Denis Menochet,  Mark Ivanir,  Natalie Stone,  Andrea Deck,  Vincent Riotta, Peter Sullivan,  Lior Ashkenazi,  Flynn Allen,  Brontis Jodorowsky,  Angel Bonanni, Noof McEwan,  Ingrid Craigie,  Yiftach Klein,  Omar Berdouni,  Uriel Emil,  David Annen, Frida Cauchi,  Laurel Lefkow,  Daniel Ben Zenou,  Antonella Axisa,  Jonathan Pyatt
Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Dirección: José Padilha
Guion: Gregory Burke
Música: Rodrigo Amarante
Fotografía: Lula Carvalho
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos
Género: Basado en hechos reales
-MAY IBÁÑEZ-
Abril 2018


jueves, 26 de abril de 2018

"UN BELLO SOL INTERIOR" Cine 2017


Sin más, no merece la pena el esfuerzo de dedicarle más tiempo… ¡¡ABSTENERSE...HUIR...!!

Una verdadera pena ver a Juliette Binoche como protagonista de tan deplorable espectáculo. En ocasiones decir NO es la mejor opción, pero no ha sido el caso.

El argumento principal: la persistencia desesperada de gente madura en busca de pareja que le solucione la soledad y la necesidad de ternura y contacto. En este caso, una mujer.

La forma: un auténtico encadenado de secuencias deplorables, feas, arbitrarias, chirriantes… chocantes hasta la risa (lo que en un supuesto drama es el peor de los resbalones).

Observando a los que compartimos sala, a la salida, me atrevo a asegurar que la impresión con la que salgo yo es la misma que tienen la mayoría de espectadores, o sea, de nuevo, ABSTENERSE DE VERLA.
No hay más.
Título en V.O.: Un beau soleil intérieur
Reparto:
Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine, Josiane Balasko, Nicolas Duvauchelle, Alex Descas, Laurent Grevill y Bruno Podalydès
Dirección: Claire Denis
Año: 2017 Fecha de estreno: 06-04-2018
Guion: Claire Denis y Christine Angot
Fotografía: Agnès Godard
Música: Stuart Staples
Género: Drama
Duración: 94 min.

-MAY IBÁÑEZ-
Abril 2018

sábado, 21 de abril de 2018

"ALMA MÁTER" Cine 2017



Podría haber sido una Penélope tejiendo la red de la resistencia frente a la violencia de las guerras, de las civiles y de cualquier otra; el personaje, creo, se concibió para eso pero, para mí, se queda a mitad, se diluye como un azucarillo en agua.

El encadenado de un conflicto tras otro, sin pausa, disminuye la intensidad de cada uno y de todos, restándoles profundidad, y matices, y aristas.

Una familia, población civil en medio de una guerra, aferrada a su espacio, su casa, sus enseres, su historia, sus libros (qué magnífica biblioteca ocupando toda una pared)… Acosada por el pánico de los bombardeos, por los depredadores oportunistas (delincuentes sin más) y por la incertidumbre de lo que pasará mañana. Ese es el marco de la historia.


Una madre coraje, capitán de nave tomando decisiones; priorizando férreamente la subsistencia del conjunto de personas aunque tenga que manipular, y mentir.

Los personajes aportan parte  del conflicto como laboratorio de comportamientos, pero tratados de manera tan tópica y tan superficial que es uno de los factores que resta calidad y valor a la película. Eso rompe el discurso dramático de la situación y acaba resultando poco empatizable.

El tiempo, un día, en el que se concentra el encadenado de conflictos: situación de guerra, tiroteo al joven padre, interrelaciones de los personajes, saqueadores… Una bomba tras otra que impide valorar el efecto de cada una.

El escenario un piso con sus diferentes dependencias y lo que se ve a través de unas ventanas.

Rodar en un espacio tan comprimido tiene sus dificultades y está bien resuelto a base de giros de cámara, avance y retroceso acompañando a los personajes…tal vez se abusa de planos largos demorando el avance innecesariamente, lo que genera lentitud en la película, pero, en general, técnicamente está bien.

Banda sonora inocua o un tanto edulcorada en cuanto a la música aunque efectiva en la primera parte con el sonido ambiente de guerra, bombas, tiros…

La interpretación no aporta nada destacable incluyendo el de la madre que no cambia el registro a lo largo de toda la película. Y entiendo que la situación precisaba de un semblante asociado al desasosiego tal y como lo interpreta, pero algún tic, algún cambio de rictus puede enriquecer el papel y dar una pausa al espectador.

Y, en fin, otro aspecto a considerar y que creo que está presente en quienes hemos ido a ver la película es el escenario en el que se ubica esa familia: Siria. Su situación de guerra desde 2011; la internacionalización del conflicto a modo de “pequeña guerra mundial” con sus bloques enfrentados; el éxodo de la población solicitando refugio con la descripción de penalidades por las que pasan; la visión de las urbes asoladas por los bombardeos y la población intentando sobrevivir en ellas…los conflictos religiosos y de poder, los intereses ocultos por su situación geoestratégica en Oriente Medio… Todo está presente mientras estamos sentadas cómodamente en nuestra butaca, y no podemos desgajarlo de lo que se nos muestra en la pantalla, aportando inconscientemente como acotaciones a pie de página, porque también lo estamos viendo aunque no nos lo muestren.

La percepción de lo que está ocurriendo y la magnitud del drama está más en la mente del espectador que en la propia película… Y ese es su talón de Aquiles.

Título original: Insyriated
Reparto:
Año: 2017
Hiam Abbass,  Diamand Bou Abboud,
Duración: 87 min
Juliette Navis,  Mohsen Abbas
País: Bélgica
Productora: Altitude 100 Production
Dirección: Philippe Van Leeuw
/ Liaison Cinématographique
Guion: Philippe Van Leeuw
Género: Drama | Guerra de Siria
Música: Jean-Luc Fafchamps

Fotografía: Virginie Surdej


-MAY IBÁÑEZ-
Abril 2018

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...