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sábado, 28 de marzo de 2026

“AMARGA NAVIDAD” Cine marzo 2026

 

“AMARGA NAVIDAD” Cine marzo 2026

Tengo ante mí un montón de piezas con las que, supuestamente, debo conformar una totalidad -una
imagen, o una historia- uniendo o encajando cada una de ellas. Sí, es un puzle y las piezas son personajes que están viviendo unas circunstancias concretas con sus emociones, sus acciones, su contexto, que sigues con interés. El puzle deviene cuando aparecen nuevos personajes y tratas de averiguar qué conexión tienen estos nuevos personajes con los otros, pero no lo encuentras, y el guion avanza con cada uno de ellos como si fueran historias separadas, desconexas. Eso desconcierta. La película te sitúa ahí, en el desconcierto, hasta bien avanzado el metraje.

Almodóvar está, en sus últimos trabajos, experimentando, y tiene derecho a ello porque la creación es novedad, invención, originalidad…independientemente de que el resultado sea, o no, del agrado del espectador. Yo, que soy una seguidora de su cine, he advertido su deriva hacia los aspectos más profundos de la vida y a una cierta melancolía; en esta película se muestra de manera clara esa propensión.

Se plantea aspectos técnicos relacionados con el cine, es cine dentro del cine: La dirección, el guion, los personajes, la búsqueda de originalidad que sugiere si está ya todo dicho; si, lejos de idear, no se hace copia, plagio, de realidades próximas sin más…y en eso reflexiona la peli mostrando de manera explícita la honestidad, como creador de historias, de Almodóvar.

En el mientras tanto te está llegando la belleza de los fotogramas que son el sello de Almodóvar, con sus intensos y puros colores, sus espacios sobrios y elegantes. Esos primeros y primerísimos planos que perfilan y acarician al personaje y te abducen, te meten en la pantalla. Y la Canción “Las simples cosas” interpretada por Amaia Romero: “Uno vuelve siempre/ A los viejos sitios/ Donde amó la vida/ Y entonces comprende/ Como están de ausentes/ Las cosas queridas” …que viene a subrayar el aspecto melancólico al que me refería anteriormente en el que está sumido Almodóvar en sus últimas creaciones.

En fin, sí, se diría que es una peli anti-Almodóvar si recordamos aquellas otras tan divertidas, tan alocadas, tan explosivas…pero a mí me ha merecido la pena verla.

Magnífica interpretación, banda sonora, fotogramas…y magníficas localizaciones destacando los paisajes de la isla de Lanzarote.

La peli se publicita con el siguiente texto: “Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.”

 

Título original: “AMARGA NAVIDAD”

REPARTO:

Bárbara Lennie

Leonardo Sbaraglia

Aitana Sánchez-Gijón

Patrick Criado

Victoria Luengo

Milena Smit / Quim Gutiérrez

Carmen Machi/ Rossy de Palma

Gloria Muñoz/ Amaia Romero

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Fotografía: Pau Esteve Birba

Música: Alberto Iglesias. Canción: Amaia

Producción: El Deseo, Movistar Plus+

País: España

Año: 2026   // Duración: 111 minutos

Género: Drama, amistad, cine dentro del cine

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante 28/03/2026


miércoles, 25 de marzo de 2026

"LAPONIA" Cine marzo 2026

 

“LAPONIA” Cine marzo 2026

Fini me llama: “May esta tarde hay peli de preestreno”. Y como viene ocurriendo voy sin saber ni el
título, me gustan las sorpresas…

Para empezar, imaginaros una reunión de amigos y amigas, una cena, por ejemplo, y de pronto alguien lanza una afirmación, una nimiedad…y así, como si nada, os enzarzáis en una guerra…

“Laponia” es algo así. Confieso que se me hizo corta; que el interés por cuanto pudiera ir ocurriendo me mantenía alerta a cada palabra y cada gesto de los cuatro intérpretes y, asimismo desvelo, y sólo esa secuencia, que el comienzo es de una sutileza (a pesar de su agresividad) que vas reinterpretando, después, a medida que avanza la película: Si destruyen mi concepto de mundo yo lo arraso…o eso he interpretado yo, aunque lo que sigue es como ir quitando las capas de una cebolla, una tras otra, con su especificidad, hasta llegar a la médula; un descubrimiento tras otro en una dialéctica -eso de persuadir, de debatir y razonar ideas opuestas- transitada con una riqueza verbal y gestual que te absorbe, que te obliga a posicionarte, y a contradecirte… Deviene en una catarsis de ideas, emociones, que obligan a una acción de introspección, a entrar en el inconsciente y desbrozarlo…a los personajes, pero también al espectador.

Va también de identidades, de quién soy para mí y de quién quiero ser para los demás. De cómo resuelvo la tensión entre firmeza, honestidad, responsabilidad en relación conmigo misma y con los otros. Y va de razón y sentimientos…y de mentiras, y de tópicos. ¡¡Pero qué bien conducida, qué bien la progresión de conflictos…!!

Después me he enterado que se trata de un libreto, de un texto teatral, y claro que lo había percibido. Su puesta en escena en cine ha sido un acierto. El montaje te va llevando por una casa finlandesa donde discurre la acción, con planos medios, en un escenario más rico, más dúctil que el que admite un espacio teatral.

Sonido, vestuario, ambientación, adecuados.

Magnífica interpretación de los cuatro adultos y de los dos peques.

Expongo a continuación el texto con el que se publicita la película: “Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel.”

Yo diría que es una película que hay que ver sí o sí, yo la he disfrutado, es diferente.

Título original: “Lapönia”

REPARTO:

 

Ángela Cervantes

Natalia Verbeke

Vebjørn Enger

Julián López

Adrián Gámiz,

Blanca Ramírez,



 

Dirección: David Serrano

Guion: Cristina Clemente, Marc Angelet. Obra: Cristina Clemente, Marc Angelet, Jordi Casanovas

Fotografía: Joan Bordera

Música: Joan Martorell

Producción: The MediaPro Studio, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat

País: España

Año: 2026 // Duración: 89 minutos

Género: Comedia…y más.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante 25/03/2026


lunes, 9 de marzo de 2026

“EL ÚLTIMO VIKINGO”. Cine marzo 2026

 

“EL ÚLTIMO VIKINGO”.   Cine marzo 2026


Aunque sólo sea por vivir situaciones inéditas, respecto a lo que llamamos “normalidad”, merece la pena ver esta peli.

Asombro tras asombro, susto tras susto, turbación tras turbación…sin pausa. Te agarras al brazo de la butaca porque lo que ves en la pantalla te saca del renglón, de la línea recta del día a día.

El comienzo es bellísimo, unas viñetas en formato de pinturas que configuran un cómic, un cuento, que ya apunta a lo que será lo siguiente: identidad vs diferencia, soluciones a la tensión que conllevan ambos términos, pero, ¿cómo diría…? ¡a lo bestia!

Estamos frente a una patología, el TID, el trastorno de identidad disociativo o, como se venía llamando, “personalidad múltiple”: Eres María y, de pronto, quieres ser, eres, Sandra, y exiges que el mundo te vea así…pues de eso va.

Unos hermanos, su infancia como causa del trastorno. El guion desarrolla situaciones contradictorias, disparatadas, que inducen al espectador a reír - en la sala momentos de risas- aunque también al asombro, a la ira, a la ternura.

Es una loa, por otra parte, al amor familiar, al amor fraterno; son tres hermanos, dos chicos y una chica ya entraditos en años en medio de un laberinto de violencia y de intriga.

El ritmo de los acontecimientos trepidante, impetuoso, con planos que van desde el general, al traveling, al primerísimo, sin escatimar el feísmo en muchos de ellos: El feísmo provoca una tensión en quien lo mira, a modo de estilo expresionista, y se puede sentir como bello o, cuando menos, efectivo si se utiliza en el contexto adecuado como es el caso.

¿Es un thriller, un drama, una comedia, un musical, un esperpento…? Pues a mí me ha parecido que tiene un poco de todos los géneros, mezcladito, como una ensalada de diversidades…y para mí que ha funcionado.

En la parte musical igual te cantan una canción de los Beatles como una de Abba, “Chiquitita”, por ejemplo, que a mí me conmovió recordando cuando, hace ya tantos años, los domingos por la mañana despertaba a mis sobrinos Juan Luis y Ana Mª, los cogía en brazos y bailábamos esa canción…cosas que tiene la fuerza evocativa de la música…

Una frase que me ha hecho pensar es la solución que, uno de los personajes, apunta como recurso de sanación: crear un entorno que refleje el ambiente en el que dice vivir el TID:  vestuario, sonidos, utensilios, actitudes…para que lo sienta como realidad y, por contraste, acabe sanando. No sé por qué me ha hecho pensar en una persona-personaje actual, Trump, que también parece estar creando su realidad paralela como EMPERADOR del mundo, para lo que lo está poniendo patas arriba…lo que no sé es si este personaje acabará sanando…

El trabajo actoral muy bueno.

Y transcribo la sinopsis con que se anuncia la película para más concreción de los lectores: “Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.”

Yo diría que hay que verla sí o sí.

Título original: Den Sidste Vikingaka // En España “El último vikingo”

REPARTO:

Mads Mikkelsen

Nikolaj Lie Kaaj

Soren Malling

Sofie Grabel

Nicolas Bro

Bodil Jorgensen

Lars Brygmann

Kardo Razzazi

Lars Ranthe

Anette Stovelbaek

Rikke Louise Andersson

Dirección: Anders Thomas Jensen

Guion: Anders Thomas Jensen

Fotografía: Sebastian Blenkov

Música: Jeppe Kaas

Producción: Zentropa Productions, Film i Väst, Film Fyn, TV2, The Danish Film Institute Archive, Zentropa Sweden

País: Coproducción Dinamarca-Suecia

Año: 2025   // Duración: 116’

Género: Drama, thriller, comedia…y más.

2025: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor actor.

2025: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante marzo 2026


miércoles, 4 de marzo de 2026

"SORRY, BABY" Cine 2026

 


“SORRY, BABY”.  Cine febrero 2026  


Me he hecho socia del Club Información para participar semanalmente de preestrenos de cine, ya he estado en dos, a los que voy sin conocer ni el título de la peli.

La semana pasada proyectaron “SORRY, BABY” …aquí va mi reseña.

Sin ambages: se me ha hecho insufrible, incómoda y larga salvo en tres momentos que sí son refrescantes, divertidos y hasta cálidos. Y observando el gesto de los espectadores y sus comentarios velados al finalizar la sesión, percibo que el criterio ha sido el mismo, incómoda para una mayoría.

El tema conecta con circunstancias de la actualidad –la violencia contra las mujeres-  que han ocupado muchos títulos periodísticos: el DAO de la Guardia Civil, un Comisario de la Policía Nacional en La India, el Alcalde de Móstoles…y tantos otros…mostrando el abuso de aquellos que detentan un poder jerárquico sobre quienes están subordinados a su mando, principalmente a las mujeres, y cómo es éste un fenómeno transversal que se da en todo tipo de agrupaciones: empresas, partidos, organizaciones, instituciones, familia…

La peli va de eso.

El comienzo es refrescante, divertido; dos mujeres, amigas, que se reencuentran después de mucho tiempo sin verse. Carcajadas, abrazos, un entorno que resulta agradable en unas praderas ocres inmensas, unas casas que reconoces como típicas de zonas rurales de EEUU, madera, unifamiliares, de varias plantas. Ni imaginas la deriva que tomará tras estos primeros minutos tan entrañables y divertidos… después viene la cascada de momentos duros, tristes, incómodos.

La peli se articula en cinco episodios que no respetan la cronología para que entremos en el vaivén de sentimientos de la protagonista. Vemos a una mujer a la que resulta difícil interpretar la realidad, las realidades, porque su corteza cerebral está invalidada por los sentimientos de humillación, de incredulidad, de confusión tras el ataque sufrido, así como la duda-juicio de los otros, el propio sentimiento de culpa…el miedo que se asienta en ella.

Tres momentos mágicos que dan un respiro al espectador: La protagonista con el gato, el bocadillo con un tipo especial, el monólogo con la bebé de su amiga que sublima todos los silencios anteriores y que tal vez sea el inicio de su reconstrucción personal.

Y la secuencia, en el aula con sus alumnos universitarios analizando el libro “Lolita”, de Vladimir Nabokov, en la que un alumno viene a sintetizar la contradicción entre moralidad y actos, lo que pensamos que se debería hacer y lo que realmente hacemos o querríamos hacer.

Eva Víctor dirige, construye el guion, protagoniza la película. Como actriz me ha gustado mucho, da el tono, como también lo dan el resto de actores-actrices; como guionista y directora yo diría que tiene aún un camino por recorrer.

 

Título original: SORRY, BABY

REPARTO:

Eva Víctor es Agnes

Naomi Ackie es Lydie

Louis Cancelmi,

Kelly McCormack

Lucas Hedges

John Carroll Lynch

 

 

Dirección: Eva Víctor

Guion: Eva Víctor

Música: Lia Ouyang Rusli

Fotografía: Mia Cioffi Henry

Montaje: Randi Atkins/ Alex O’Flinn

País: USA

Año: 2025 Duración: 103’

Género: Docudrama

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante febrero 2026


“AMARGA NAVIDAD” Cine marzo 2026

  “AMARGA NAVIDAD” Cine marzo 2026 Tengo ante mí un montón de piezas con las que, supuestamente, debo conformar una totalidad -una image...