Vistas de página en total

lunes, 29 de mayo de 2017

"EL CASO SLOANE" 2016


“EL CASO SLOANE” 2016

Dirección: John Madden



En principio sales de la sala diciendo: “Una americanada”.
Pero…sí, queda ese poso que empiezas a arañar, y debajo de esa superficie tan cine Hollywood  afloran realidades, por desgracia, reconocibles y analizables.

Una mujer, y eso ya es una novedad, taconeando mármoles con energía, determinación y arrogancia; con criterios que asombran, menoscaban y desacreditan los de sus compañeros varones. La selva donde se toman decisiones de alto rango es para ella el caldo de cultivo esencial, el RING para dejar K.O. a sus contrincantes. Así que admiración y miedo están presentes en las relaciones con sus iguales, muy bien reflejado, por cierto.

 Comisión de Investigación en el Senado USA como principio y fin.

En el camino: “mordidas”, atentados medioambientales, compras de voluntades, sobornos, ONGs implicadas en asuntos turbios (por cierto, siempre he pensado que el día que se investigue el funcionamiento de estos Organismos aflorará mucha basura, con independencia de algunas que sí actúan con honestidad), los Lobbies, grupos de interés y presión empresarial, financiera, comercial, industrial, sindical…que intentan influir en la toma de decisiones legislativas a favor de sus intereses (que no siempre coinciden con el interés general). Por cierto, el funcionamiento de los Lobbies está regulado en muchos países pero no en España.

La película, formato thriller, no ofrece pausas, agotadora y sorpresiva siempre.

¿Se trata de una película oportunista?... Sea como sea, lo cierto es que es el retrato de una etapa histórica –la nuestra- en la que los acontecimientos que describe son reales y reconocibles en todo el Planeta.

Finalizada la peli entiendes que las tramas, concebidas inteligentemente y a largo plazo, pueden ser efectivas a favor de desvelar la verdad aunque en el camino se queden jirones de vida.

El guión desarrolla una parábola en tiempo circular que mantiene interrogantes y expectación.

Como tema principal el control de la venta de armas; como tema transversal la amistad y la fidelidad.

El final, sorpresivo.

La protagonista, JESSICA CHASTAIN, presente en todo el metraje, interpreta su rol con credibilidad.

Y, en general, la película resulta efectiva para el mensaje que transmite. Bueno, más de dos horas de metraje quizás sea un exceso…

Sí, tal vez sea bueno verla para interpretar comportamientos y situaciones que nos acompañan día a día.

-MAY IBÁÑEZ-

Mayo 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

TIMBUKTÚ película 2014





 
"TIMBUKTÚ" 2014, Franco-Mauritana

Dirección: Abderrahmane Sissako

Primera impresión: Estamos en una galería de arte frente a cuadros con predominio de ocres y tintas suaves que muestran el desierto, sus dunas, sus charcas, la arquitectura de sus pueblos de adobe con la manufactura de sus casas reducidas a lo esencial (origen, tal vez, de lo que hoy se llama arquitectura mínimal), los laberintos de sus calles enarenadas... Cada fotograma es un cuadro y el uso de planos gran angular, medios y primerísimos se dosifican y utilizan con maestría. 

Segunda impresión: El sonido es una réplica del rumor de la arena en movimiento, suave, en bucle, integrado perfectamente en la dramática del argumento. La escena de los jóvenes cantando es de antología. 

Tercera impresión: El argumento. Frente al criterio tópico del islamismo  que se tiene en occidente tras el 11 S, se aporta otra forma de interpretarlo y transmite otra realidad: también los musulmanes son reos y víctimas del fanatismo yihadista. Las escenas de la pescatera rebelándose y del mulá reflexionando son lecciones a considerar. 

Cuarta impresión: La interpretación, por parte de actores no profesionales, aporta frescura y sinceridad. Y la visión de una sociedad rural y semimedieval equipada de teléfonos móviles, todoterrenos, motos...una paradoja que sorprende. 

Final: El arte africano está por descubrir, el cine africano, con esta muestra, ya tiene su lugar preferente, ABDERRAHMANE SISSAKO lo ha situado ahí con esta obra maestra, "potente y conmovedora" como la adjetivan algunos medios, que merecería todos los premios. 

Hay que verla sí o sí. Que la disfrutéis...!!! 

 

-MAY IBÁÑEZ-  Febrero 2015 

LA TEORÍA DEL TODO película 2014






"LA TEORÍA DEL TODO" 2014

Dirigida por James Marsh.  Con Eddie Redmayne y Felicity Jones.

Técnicamente trabaja con planos generales tanto de interior como de exterior (a modo de documental), por lo que inclina al distanciamiento del espectador. He echado en falta primeros y primerísimos planos para intensificar ciertos momentos de intimidad. 

La localización, en el Reino Unido, la universidad con sus vetustos inmuebles, y el interior de las casas familiares adolecen de contraste y saturación de color, eso que sí han logrado otros directores como James Ivory en "Lo que queda del día" o "Regreso a Howards End", por ejemplo. 

El argumento busca, básicamente, conmover, a partir de la situación de un joven que padece súbitamente una grave enfermedad, de la lucha por superarla y de la importancia de contar con alguien (su mujer) como aliento en esa travesía.  

Si extrapolamos el personaje de Stephen Hawking, el archiconocido astrofísico, a cualquier vida de cualquier anónimo ciudadano tal vez la historia quedase en un envoltorio de piedad y conmiseración y poco más. 

Sí es de valorar que el cine aborde temas científicos como método divulgativo. Aparecen frases como (sic) "La cosmología es como una religión para  ateos inteligentes", "Busco una teoría  que explique la totalidad de la física del Universo" (fórmula que ocupa la investigación de Stephen Hawking y de muchos científicos y que da título a la película). 

Es, asimismo, una historia de amor y de cómo éste surge, evoluciona, desaparece, reaparece...como atributo necesario del ser humano para afrontar la vida. Esto sí lo refleja bien el guión. 

La interpretación es buena en general, el actor Eddie Redmayne, que interpreta a S.H. está muy bien caracterizado y Felicity Jones hace el papel de Jane Wilde muy creíble, yo diría que lo mejor del elenco de actores. 

En fin, James Marsh, el director, ha creado una película que se ve bien pero que no es relevante a pesar de que se habla de la posible concesión de muchos Óscars... 

 
-MAY IBÁÑEZ-  enero 2015

LA ISLA MÍNIMA película de 2014





"La isla mínima" española. Dirección Alberto Rodríguez. Con Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, .... Año: 2014

 
La espléndida localización en el Parque de Doñana le confiere un fuerte atractivo pese al argumento, de extrema dureza: descubrir al autor del asesinato brutal de dos hermanas adolescentes. Espléndida interpretación, ambientación, ritmo, banda sonora...Aunque termina con una cierta imprecisión o precipitación. Recuerda el caso de las niñas de Alcasser. Plantea, entre líneas, el problema de la impunidad. Muy buena.
 
-MAY IBÁÑEZ-
 
 

BIRDMAN película 2014





"Birdman"  2014

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Con: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwic

"La popularidad es la pariente guarra del prestigio" tal vez esta frase, del primer tercio de la película, sea la clave del tormento interior por el que pasa el protagonista, un hombre en busca de la autenticidad y de sí mismo. 
La estructura narrativa funde tres realidades, la del protagonista, la de su esquizofrenia y  la del    microcosmos teatral. Y es increíble cómo se describe la evolución de los ensayos, desde unas actuaciones nada creíbles hasta la eclosión final donde estalla el genio de la interpretación y todo cobra sentido. 
Yo diría que la película es también un homenaje al teatro, que posibilita un análisis más reflexivo de la realidad. 
La banda sonora, básicamente percusión de batería, ahonda en el tormento del personaje, esos golpes que taladran su mente esquizofrénica/lúcida. 
La ambientación nos lleva desde los Intestinos de una sala de teatro de Broadway hasta las calles polisémicas/ polifacéticas de New York, hasta se huelen a pesar de que se ven desde un reducido ángulo. El tránsito del protagonista semidesnudo por ellas es de antología. 

El guión nos da frases rotundas y una evolución de los personajes coherente, gradual, y profunda. El mundo de la farándula, con todas sus transgresiones, su histrionismo y su peculiar sentido de la vida queda muy bien reflejado. 
 Los duelos interpretativos entre Michael Keaton y Edward Norton son, sencillamente, sublimes. El resto, asimismo, trabajan muy bien. 
Tal vez abusa de los fenómenos cinestésicos y de la aparición del hombre pájaro, supongo que para ilustrar la situación mental del protagonista, o tal vez como una concesión a la taquilla (aunque hay que admitir que las imágenes tienen una gran belleza). 
Demoledora la descripción solapada que se hace de las redes sociales. 
En fin, Alejandro González IÑÁRRITU ha creado un clásico moderno y será una de las películas que perdurarán. 

HAY QUE VERLA SÍ O SÍ. 

Muy, muy buena. 

-MAY IBÁÑEZ-   

lunes, 15 de mayo de 2017

"EL CÍRCULO" 2017


“EL CÍRCULO” 2017

Dirección: James Ponsoldt
Reparto: Emmma Watson, Tom Hanks, John Boyega

“EL CÍRCULO” 2017

Dirección: James Ponsoldt
Reparto: Emmma Watson, Tom Hanks, John Boyega

Confieso que me apasionan los temas que especulan sobre la actualidad y las secuelas que puedan traer sobre el futuro. “El círculo” pues, entra en esa categoría, y ello me motivó a sacar la entrada y sentarme frente a la pantalla en una sala, por cierto, abarrotada, lo que no es habitual.
Y he aquí que empieza con una protagonista con la que te puedes, o quieres, identificar: inquieta, conceptos claros, inteligente, luchadora…
Dentro del Círculo (una empresa cibernética prestigiosa e influyente) las cosas empiezan a cambiarla…
Con el pretexto de unificar todos los datos en uno solo para crear una identidad virtual, El Círculo, a través de consignas burdas, imprime en sus miembros el pensamiento único, el adocenamiento, el gregarismo. Los instala en el confort y la estabilidad dentro de una estructura que no da cabida al azar, todo se estandariza. A cambio deben colaborar en los fines de la organización: la intromisión en la intimidad y la privacidad de los ciudadanos, datos que quedarán en los archivos de la organización con el pretexto de la transparencia…

¿Verdad que nos suena?... Un “Gran hermano” cualquiera con Tom Hanks como gran sacerdote.

En fin, una distopía llevada con una técnica cinematográfica burda y repetitiva. Te acabas sonrojando como espectadora y no se puede evitar evocar otras distopías escritas magistralmente, premonitoriamente: “1984” –editada en 1949!!- de George Orwell, “En un mundo feliz” de Aldous Huxley, “El shock del futuro” de Alvin Toffler, de 1970…eso sí fueron atrevidas premoniciones.

La peli pretende ser una alerta para no dejarnos envolver en lo que deviene en un estado totalitario…el tema merece un tratamiento más inteligente y profundo pero no aporta nada que no sepamos y visionarla resulta incómoda porque se tiene la sensación de que atenta contra la inteligencia del espectador.

Yo diría que muy mala y no recomendable…mejor leer cualquiera de los libros citados.

-MAY IBÁÑEZ-
Mayo 2017

 

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" Cine 2023

  Acabo de ver la película “El maestro que prometió el mar” a través de Movistar tumbada en el sofá de casa. Me doy un tiempo para sacudirm...