“COMPETENCIA OFICIAL” Cine 2022

 

La película no sólo me ha gustado, me ha sorprendido, me ha deslumbrado…es un “rara avis” en el conjunto de la cartelera. Y aunque tiene “chispas” que pudieran parecer graciosas en ningún momento la he vivido como una comedia. Mi crónica se dirige a analizar aspectos psicológicos de los personajes; creo que el guion crea la trama a partir de ello, aunque, claro, es mi interpretación…

La película viene a ser como un laboratorio de estudio de comportamientos humanos que se desarrollan en forma de “sketches”, casi siempre con los mismos protagonistas en situaciones diversas, donde afloran sus rasgos de personalidad: seguridades-inseguridades, miedos, deseos, agresividad, proyectos, moral, emocionalidad…

Un joven actor con personalidad histriónica satisfecho con su fama (que hablen de mí, aunque sea mal).

Un actor mayor con personalidad narcisista satisfecho con su prestigio (que reconozcan mi valía).

Ambos diferentes, opuestos, compitiendo entre sí bajo la mirada omnipresente de la Directora que los tiene, o no, que seleccionar para interpretar un rol en una película de gran presupuesto.

Lo sorprendente es cómo se someten a unos severos desproporcionados ensayos -que son los que provocan risa por su desmesura- exigidos por la Directora. Pareciera como si estuviera haciéndoles una prueba de personalidad, a través de la observación, en condiciones extremas y llevándolos al límite.

Aunque tal exceso sitúa también a la Directora en el punto de mira del espectador que se pregunta ¿por qué así…?, ¿qué pretende…? 

... y la escena en la que ella, tirada en el suelo se insulta, se dice a sí misma palabras gruesas, lamenta su soledad…nos da la clave del porqué de sus exigencias; se trata de una persona que se autodesprecia, con una visión negativa de sí misma …que sublima esos sentimientos poniendo a prueba a los otros, exigiéndoles lo que no se atreve a exigirse a sí misma y calzándose la máscara, frente a los demás, de la seguridad, de la dureza, de la rigurosidad en contra de lo que realmente siente; hay un momento que se dice a sí misma “aterrada”. Y ahí tenemos la clave de la película porque esa actitud es la que dispara el comportamiento de los dos actores, cada vez con más encono, con más violencia como compitiendo en un cuadrilátero de boxeo a puñetazos dialécticos, y siempre cara a cara y observados por la Directora… Ese enfrentamiento ha hecho posible crear escenas de gran valor tragicómico.

Claro, que la peli también tiene una lectura más convencional…o, digamos, menos tridimensional ¡JA!... Veamos…

Ignoro cómo se trabaja para la preparación del elenco en cinematografía, pero sí sé cómo se hace en
teatro porque he coqueteado durante años en el mundo de la Dirección teatral, y, no, no he visto diferencias; esas repeticiones exhaustivas en los ensayos, esa necesidad de que el actor se conozca a sí
mismo para que marque la distancia necesaria entre su yo y el personaje que va a encarnar –por cierto, muy ocurrente el recurso de llamarse a sí mismo en voz alta para reconocerse-, la declamación, la cuadriculación del espacio, la intervención en grupo y en privado para calmar tensiones de egos, las interminables lecturas del texto y su comprensión para dar sentido a la acción posterior… Todo ello se ve en la película a través de los sketches y un montaje que los cose como a saltos…por cierto, el mejor procedimiento para dar el tono bufo-grotesco que respira la película. Obviando las desmesuras aporta herramientas para las escuelas de arte dramático.

La película discurre en unos espacios arquitectónicos contemporáneos con su belleza mínimal sobria, vacía, que me han encantado. 

Una interpretación magistral de todos, pero a destacar la de Penélope, nunca la he visto tan bien: irreal y natural a la vez, destila verdad, lo que no deja de ser una paradoja.

Y, en fin, es cine del mundo del cine en tono de parodia y en la parodia se exagera y se ironiza…es una manera de desmitificar una realidad, en este caso la del cine. La peli lo consigue, aunque, como toda obra artística, admite tantas interpretaciones como espectadores tenga; yo he visto, tal vez, el lado más oscuro, que también está ahí.

He disfrutado viéndola.

Título original: Competencia oficial	REPARTO: Penélope Cruz Antonio Banderas, Oscar Martínez, Irene Escolar, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Pilar Castro, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri…
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Año: 2021//Duración:114 min.
País: España
Género: Comedia…y un poco más.

 

-MAY IBÁÑEZ-

Alicante diciembre 2022

“AS BESTAS” Cine 2022

 

Interpretar la realidad es un acto reflexivo a través del cual se intenta ordenar la complejidad de las piezas que la componen, de manera que, si el análisis se hace siguiendo tópicos que llevamos incorporados podemos incurrir en error, perdernos matices, obviar causas…y llegar a una percepción equívoca.

¿Cuáles son las piezas que conforman la película “AS BESTAS” ?:

Un territorio.

Los habitantes de ese territorio.

Unos foráneos que se instalan en él.

Unos animales nobles, salvajes y libres.

Unas desigualdades cultural-educativas.

Unos intereses que chocan.

El director de la película nos presenta una poderosa imagen al comienzo: unos seres utilizan su fuerza y su mayoría para abatir a otro ser hasta derribarlo y humillarlo. Y esa escena se
repite nuevamente más adelante, pero con otros protagonistas. Ambas secuencias son potentes y sobrecogedoras. Y ninguna de ellas sorprende porque la primera forma parte de una realidad ancestral –la captura de caballos salvajes para raparles las crines- y la segunda porque el discurrir de los hechos, según el guion, apunta a que acabará siendo así. A veces el futuro sí está predestinado, como en este caso; se le veía venir.

Pero, ¿no es un tanto burdo, de pincelada gruesa, que nos lleven, que nos dirijan tan directamente hacia ese fin? ¿No hay sutilezas que descubrir?...

La simpatía, además, se dirige abiertamente hacia unos personajes y la antipatía abiertamente hacia otros. Todos los espectadores de la sala al unísono en eso; también un tanto burdo diría yo, maniqueo: buenos versus malos…o malos versus buenos…

Tenemos a una pareja foránea, culta, intelectual, sensible, instalada en un territorio del que sabe extraer riqueza, respetándolo. En este momento de cambio climático en nuestro Planeta esas actitudes despiertan simpatía.

Y tenemos a unos personajes, desde generaciones pasadas habitantes de ese territorio, desprovistos de herramientas educativo-culturales para interpretar la nueva realidad que se vive en lo que llaman las zonas vaciadas. Son seres acorralados por su incompetencia que están dispuestos a “vender la primogenitura por un plato de lentejas”, aquí debemos llamarlo no lentejas sino molinos de viento, energía eólica…otra realidad que no acaban de calibrar. De alguna manera son “bestas”, o se sienten así, acorralados…y las
bestias acorraladas son peligrosas.

Con estos ingredientes se ha cocinado una tragedia moderna, sin máscaras ni coros; con un suspense “in crescendo” a través de intensos diálogos y actitudes de gran tensión.

Y plantea también el valor del pacto, del acuerdo; eso a lo que se llega cuando hay desacuerdo, perdiendo algo, pero no todo, por parte de los litigantes; eso que, a veces, se hace imposible. Son situaciones reconocibles y creíbles si te pones en el lugar de cada una de las partes, si hay empatía…

Tragedia por el devenir de los hechos, que el equipo de filmación ha sabido resaltar a través de unas imágenes bellísimas que muestran el entorno de las tierras gallegas con su arquitectura rural, esas casas construidas con muros de piedra seca. Y qué bien lo reflejan las cámaras con la luz y las sombras…estamos, dentro de esos espacios, sobrecogidos por la belleza que contiene lo rural, su misterio. Y captan también la belleza del paisaje, las huertas, sus frutos, los bosques…

El sonido, indefinido, sin melodía reconocible, en bucle unas veces y otras rasgado y largo jugando con las intensidades; nos rapta, y potencia las secuencias que acompaña.

La interpretación, y la cámara que la capta, una obra maestra en el arte cinematográfico. Todo el elenco actoral está magistral.

Y, en fin, cada espectador sabrá cómo posicionarse ante los hechos una vez finalizada la película; yo agradecí esa segunda parte en que la protagonista da un giro aportando esperanza a una situación tan enconada…más próxima a la empatía y al pacto, y a la solución de los problemas con esa actitud.

A la vez una historia de amor y odio, de rudeza, de barbarie, pero también de resiliencia.

Una vez finalizada mi reseña leo que el guion está basado en unos hechos reales.

La película una de las mejores que he visto.

Mi admiración por su director, Rodrigo Sorogoyen.

Hay que verla sí o sí.

Título original: AS BESTAS	REPARTO: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Xavier Estévez, Gonzalo García, Federico Pérez…
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex de Pablo
Música: Olivier Arson
Año: 2022// Duración: 137 min.
Género: Thriller. Drama | Vida rural
País: España

 

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2022