“COLETTE” Cine 2018

La puesta en escena es increíble, como corresponde al cine británico, para eso son únicos.

Las calles con sus carruajes, el vestuario, los salones, las casa burguesas, el aire escandaloso de los cabarets… Perfectamente trasladado a la película. 

Estamos en París entre finales del siglo XIX y primera década del XX.

Fotogramas  muy buenos y guión con diálogos agudos, sutiles,  ajustados.

                                                                            

 Sidonie-Gabrielle Colette es el resultado de una educación laica y libre y a lo largo de su vida se reflejará en un comportamiento atrevido y creativo como escritora, crítica de teatro, libretista… como mujer libre.

                                                                                                             

La película se circunscribe a los años en que estuvo casada con Willy, un vividor para el que escribió sus primeras novelas como “fantasma” o “negro”.

Refleja esos años de moral burguesa atrevida en la que Colette se sumergió. Bisexual, manifiesta las relaciones que tuvo con hombres y mujeres.

No cabe duda que puede escandalizar o que quienes han leído sus obras echen de menos el detalle de aspectos más…”normales”… Pero es que Colette fue una mujer adelantada a su época, esa época

que sembró ideas y comportamientos de los que nos hemos beneficiado muchas décadas después aunque en su tiempo perturbara.

El trabajo actoral es muy bueno, a destacar la interpretación del personaje Willy/ Dominic West, descomunal.

La peli avanza un poco a trompicones intercalando las circunstancias  por las que va pasando a medida que entra en

relación con unos u otras. Tal vez le falte garra, contundencia.

Ella trabaja bien, pero no acabo de ver si se ha acertado plenamente en su elección para este papel.

Y en fin, se ve bien aunque no la definiría como esa peli que va a quedar mucho tiempo en nuestro acervo.

Título original:  Colette	REPARTO: Keira Knightley,  Dominic West, Denise Gough, Fiona Shaw, Robert Pugh, Rebecca Root, Eleanor Tomlinson, Aiysha Hart
Año: 2018
País: Reino Unido Reino Unido
Dirección: Wash Westmoreland
Guion: Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz
Música: Thomas Adès
Fotografía: Giles Nuttgens
Productora: Bold Films / Killer Films  / Number 9 Films / BFI Film Fund
Duración: 112 min.
Género: Biopic

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2018

“LAZZARO FELIZ” Cine 2018

Bien, pues una “rara avis” del cine de nuestro tiempo: Por su textura técnica, por su tratamiento, por la reflexión que comunica,

por lo diferente de su luz, por sus personajes…

No es que me haya entusiasmado especialmente pero admito que sí me ha despertado curiosidad por ir avanzando en el argumento.

Estamos ante una obra de realismo mágico. Los dos o tres acontecimientos que operan de inflexión en el desarrollo  de la historia vienen a ser fenómenos que están en abierto desacuerdo con la razón y la lógica… ¿es una premeditación para romper esquemas y teñir de otro color eso que entendemos por realidad?...

El guion juega con la ambivalencia desde el primer momento. Estamos viendo a un grupo de personas  organizadas en régimen de semiesclavitud al servicio de una marquesa.  Se podría pensar que son otras épocas pero los objetos que vemos nos indican que estamos en la sociedad de hoy. Esa incongruencia sorprende.

El ejercicio del poder al servicio de la explotación: la marquesa a través del administrador esclaviza a los agricultores  y éstos a su vez a los elementos más débiles del grupo en un encadenado sin fin. Más adelante veremos a grupos, que asociamos con migrantes (esa realidad tan de hoy), en la misma cadena. En definitiva estamos hablando de DEPREDACIÓN, el más grande o más fiero se come al otro. Los aullidos de la manada de lobos, presentes en la película, nos dan esa pista.

El personaje de Lazzaro simboliza la bondad, el esfuerzo, la solidaridad, la entrega a los demás… su actitud dignifica la raza humana… pero también es símbolo de fragilidad emocional; su soledad, su necesidad del otro, le impide discriminar la maldad de la bondad lo que, finalmente, acabará con él… ¿o tal vez deviene en lobo estepario depredador…?...

La simbología del guion lo deja para que cada cual haga la interpretación que mejor le parezca.

Los espacios de la película nos sitúan en una plantación agrícola arrinconada de la modernidad y posteriormente en la periferia marginal de una gran ciudad. Los personajes pasan de una a otra.

Pero nuestro Lazzaro protagoniza un fenómeno de viaje en el tiempo: él permanece igual mientras que los demás han envejecido. “La teoría de Einstein señala que cuando los objetos aceleran su velocidad en el espacio también se acelera el ritmo del tiempo por lo que, si el objeto viaja suficientemente rápido, puede ir al futuro” La caída de Lazzaro por el gran acantilado bien podría servir de pretexto para tal fenómeno. O simplemente es un hecho “mágico”, o “milagroso” por seguir la parábola del Lázaro resucitado…

Buen trabajo actoral en general, y el de Lazzaro especialmente adecuado, destila bondad.

Adecuadas localizaciones, ambientación, bellísima banda sonora combinando música y sonidos ambientales, luz,  algunos fotogramas admirables…

Pero, como viene ocurriendo últimamente con muchas películas, demasiado larga; un montaje más pulcro habría permitido eliminar secuencias fútiles y aligerar el ritmo.

Título original: Lazzaro felice	REPARTO: Alba Rohrwacher, Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro
Año: 2018
País: Italia
Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Fotografía: Hélène Louvart
Productora: Coproducción Italia-Suiza-Francia-Alemania; Tempesta / Amka Films
Duración: 125 min.

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2018

“LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA” Cine 2018

Mucho título y poco contenido.

Al conflicto le falta entidad, se diluye en mil pequeñas peripecias que acaban por afectar al núcleo de la historia.

Una escritora, un pueblo isleño en medio del Canal de la Mancha en la isla de Gernsey con un pretendido secreto, su gente, y la escritora que llega para indagar y obtener un argumento para su nueva novela.

Se acaba con la sensación de que estás frente a un blufff: la sociedad literaria con sus sesiones no van más allá de la anécdota insustancial; el pretendido secreto acabas sintiéndolo trivial; la relación amorosa se precipita casi sin que venga a cuento.

Eso sí, bonitos paisajes isleños, estupendos interiores de las casas londinenses (eso lo saben hacer muy bien los británicos), buena ambientación en vestuario y perfiles físicos de isleños…

En fin, es una de esas pelis que puedes ver medio dormitando a lo largo de una siesta…sin más.

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society	REPARTO: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Tim Ingall, Katherine Parkinson, Kit Connor, Dilyana Bouklieva, Andy Gathergood, Marek Oravec
Año: 2018
Duración: 124’
País: Reino Unido
Dirección: Mike Newell
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos (Novela: Annie Barrows, Mary Ann Shaffer)
Música: Alexandra Harwood
Fotografía: Zac Nicholson
Género: Drama años 40

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2018

“PETRA” Cine 2018

Lanzo una piedra al centro de un estanque y la superficie acuática empieza a ondear suave y concéntricamente hasta llegar a la

periferia en la que acaba…toda la superficie y las orillas quedan impregnadas de esa energía, nada ha escapado de ese impulso original.

La película “Petra” es un paradigma de ese fenómeno. De cómo la actitud de una persona puede alterar todo su entorno.

Y si esa persona es prototipo de incapacidad para entender los sentimientos de los demás, de desafección por el otro,

de narcisismo… la energía que proyecta acaba siendo letal para todos. La película muestra muy bien este escenario de patología comportamental.

Una hija en busca de su padre. Un hijo. Una esposa. Una asistenta de hogar.

Y la inmersión en el guion, pautada, va entrando en el conflicto, y enredándose en él con cierto aire de misterio, sin algaradas, favoreciendo la interacción del espectador para posicionarse frente a los hechos.

La técnica de rodaje como en suspensión. Planos que captan al personaje hablando con otro y que se demoran en la presentación del interlocutor en una detención larga y premeditada, como marcando identidad y separación. Ritmo, luz, banda sonora… adecuado todo.

La trama avanza obviando situaciones que se supone que han

ocurrido o que van a ocurrir pero sin presentarlas, para que sea el espectador quien complete ese supuesto hueco.

Bellas localizaciones rurales en paisajes y masías. El taller de pintura y escultura con cuadros de carácter expresionista y volúmenes colosales. Roquedales del  Guadarrama. Baix Empordà (1.Cementerio de Sant Sadurní de l'Heura 2. Hotel Castell

d'Empordà en la Bisbal d'Empordà 3. Faro de San Sebastián en Llafranc (Palafrugell) 4. Exterior casa particular cerca de Fitor (Forallac) 5. Interior casa particular en Peralada).

Espléndida la interpretación de Marisa Paredes en los breves

momentos en que aparece.

La de Bárbara Lennie en su papel de Petra a la búsqueda de “la verdad”, intensa pero natural.

El de Joan Botey/Jaume, muy creíble como malo que no ve más allá de su propia concepción del mundo.

Y en general muy adecuada la interpretación del resto de elenco.

Me ha gustado mucho. Un drama moderno que se desliza por la superficie pero que capta todas las aristas de las profundidades.

¡¡Hay que verla!!

Título original: Petra	REPARTO: Bárbara Lennie Marisa Paredes Joan Botey Àlex Brendemühl Petra Martínez Oriol Pla Carme Pla Chema del Barco Natalie Madueño
Año: 2018
País: España
Dirección: Jaime Rosales
Guion: Jaime Rosales, Clara Roquet, Michel Gaztambide
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Hélène Louvart
Género: Drama
Duración: 107’

-MAY IBÁÑEZ-

Octubre 2018