"CAÍDOS DEL CIELO" Teatro

"CAÍDOS DEL CIELO" Teatro

Autora: Paloma Pedrero.

Aula de Teatro de la Universidad Permanente de Alicante. 
Dirección Pascual Carbonell. 

No me resisto a incorporar al Blog este espectáculo, que vi en julio de 2016, y que me pareció espléndido. Es un reconocimiento al buen hacer en teatro. Ahí va.

 

Se parte de un libreto sorprendente que disecciona, sociológica y moralmente, la realidad de comienzos del Tercer Milenio, en el que proliferan personajes desechados -en su momento gente "normal"- dotados de una lucidez revolucionaria y moral. Intentan redefinir su devastación mirándose a  sí mismos y a la sociedad que los ha generado. Buscan claves para definirse en su autodestrucción...y eso, precisamente, será el comienzo de su redención y emancipación. 

Texto complejo que la dirección ha resuelto magistralmente.
El teatro en el teatro.
En un espacio no mayor de 15m² se mueven 20 personajes en una especie de coreografía medida, asimétrica y coordinada como si de un baile se tratara. 
Dicción, expresión, movimiento...todo trabajado con exquisitez. El elenco da el "do de pecho" de manera aparentemente espontánea y natural. 
La banda sonora apropiada y a destacar las canciones interpretadas "a cappella" por Luz (Pepa Antón) con autoridad y belleza. 

El silencio, la atención de los espectadores, indicaban que nos hallábamos ante un espectáculo de PURO TEATRO. 

Felicitaciones para todo el equipo. 

Sede de la calle San Fernando de Alicante

-May Ibáñez – 
Alicante 5 julio 2016

"RICHARD BONA: MANDEKAN CUBANO" Concierto

“RICHARD BONA: MANDEKAN CUBANO”   CONCIERTO

En la sala del ADDA de Alicante

No conocía su música y, desde luego, agradezco la iniciativa de la persona que me incitó a asistir al concierto porque ha sido una experiencia musical intensa.

El inicio, con  “Jokoh Jokoh”, Bona como solista y haciendo el coro los 3 percusionistas, ya revela lo que será el resto del concierto: ritmos (multi ritmos) afro-caribeños, esos que te mueven y se cuelan en el interior como una corriente energizante.

Y, curiosamente, ese ritmo no impide que se tenga una cierta sensación lírico-melancólica en muchos momentos. Creo que esa es la principal cualidad del concierto de hoy.

Tal vez sea:
Porque la voz de Bona tiene un timbre claro, íntimo, cálido.
Porque es un showman intenso, elegante y sobrio.
Porque la lengua duala, su lengua natal en Camerún, nos sumerge en el misterio fonético de otras culturas.
Porque la orquesta combina magistralmente los fortíssimos y los pianíssimos demostrando una gran sensibilidad para matizar.
Momentos a destacar:
Bona es un maestro de ceremonias, un hechicero, que rapta al auditorio. El momento en que lanza una frase melódica corta e invita al público a repetirla. El público la repite. Pero va cambiando de tonalidad, desde los agudos más imposibles hasta las cavernas de los graves…y el público lo intenta, lo intentamos, en un juego que nos pone a prueba y que viene a transformarse en un enlace casi físico de todo el aforo.
El experimento electro-musical en el que Bona interpreta una frase musical que queda grabada y a la que va añadiendo variaciones que se suman a las anteriores, usando falsetes increíbles, y con gestos y movimientos de complicidad con el auditorio en otra forma de juego.
El canto a capella que nos regaló.
Y los espontáneos participantes: Primero, hacia mitad de concierto, aparecen en un pasillo dos personas que bailan siguiendo el ritmo, después en uno de los palcos, y finalmente los pasillos se abarrotan de gente que baila. Claro que al final Bona invitó a todo el auditorio a levantarse de la butaca y moverse con la música, como así ocurrió.

En fin, un espectáculo de todo música que te deja bien, hasta un poco más feliz, y del que sales con la sensación de haber participado en un acto MULTICULTURAL real de enriquecimiento por la diversidad.

Los músicos de la banda, excelentes intérpretes, avalan lo expresado anteriormente: Osmany Paredes, al piano, cubano; a la percusión Luisito Quintero y Roberto Quintero, venezolanos; a la batería Ludwig Afonso, cubano; Dennis Hernández a la trompeta, cubano; al trombón Rey David Alejandre, de México; Richard Bona solista y al bajo, de Camerún.

Muy recomendable. Es bueno para la salud.

-MAY IBÁÑEZ-

Julio 2017

“THE MICHAEL NYMAN BAND” Concierto en el ADDA

“THE MICHAEL NYMAN BAND” Concierto en el ADDA

“I cannot sleep! so much music in my head!”

"¡No puedo dormir! Tanta música en mi cabeza! "

 Sala del ADDA de Alicante

3 violines, 1 chelo, 3 saxos, 1 trombón bajo, 1 trompeta,1 trompa, 1 piano, y un instrumento que no llego a ver que podría ser un flautín… ¡¡¡Y qué maltrato tan feroz a estos sensibles instrumentos…!!!
Desde la primera pieza lo he oído (y visto) GRANDILOCUENTE, ESTRIDENTE… Pregunto a mi vecina de asiento (a quien no conozco): “¿No te parece demasiado estridente…?” Y su respuesta: “A mí me gusta”.
Van pasando piezas, una tras otra, poco más de una hora, desde las 22 horas hasta las 23:15….la misma calidad, cualidad, estilo: estridencia, grandilocuencia y RACA-RACA-RACA-RACA…
Las notas se persiguen al galope, como enloquecidas, en una carrera a no se sabe dónde. La melodía se pierde en esa persecución. No hay instrumentos de percusión pero es que no hacen falta porque el RACA-RACA-RACA-RACA marca un ritmo taladrante.
Los músicos se mueven compulsivamente: cabeza, hombros, tórax, brazos, evolucionan según lo que van interpretando de manera espasmódica, hipercinética… A mí me produce fatiga y un cierto vértigo.
Y el piano, en manos de Michael Nyman, elevándolas un palmo sobre el teclado para atacarlas con más furia en la bajada…un inocente bajo un tornado…ese piano ya nunca será lo mismo que fue.
Curioso el sonido CASCADO del trombón bajo en algunas piezas.
Y el hermoso DIBUJO SONORO de uno de los saxos, lo más parecido a una melodía de todo el concierto.
No obstante, y hay que reseñarlo, TODO (o casi todo) el PÚBLICO SE PUSO EN PIE Y APLAUDIÓ A RABIAR con gritos de ovación, elogio y aclamación. Eso fue así.
Finalmente pregunto a mi vecina de asiento “¿Escucharías esto en tu casa?”… Respuesta: “No, no me lo pondría. Pero ha hecho la banda sonora de “Gattaca” y “El piano” y eso sí…”
Pues tengo que convenir con ella que, tal vez, para ilustrar algunas secuencias de cine, podría valer, no digo que no.
En fin, a mí, está claro, no me ha gustado. Pero la CERVECITA y el PAN CON JAMÓN y TOMATE en la TERRAZA DEL ADDA, fresquitas en la noche y con buena compañía, sí estuvo bien.
-MAY IBÁÑEZ-
Julio 2017