“Sorry We Missed You”, Cine 2019

“Sorry We Missed You”    “Lo sentimos, te extrañamos”

La peli es la constatación de que estamos creando un mundo con más sombras que luces.

Un mundo rampante en el que encontramos gente que carece de escrúpulos y  blande el látigo de su pequeño poder -con la connivencia de los que tienen mucho, que quedan impolutos- sobre aquellos que carecen de todo en su fragilidad.

Es un docudrama social, casi una radiografía (o mejor una resonancia magnética) que muestra y diagnostica los males que sufre la sociedad actual: el mundo de lo laboral con sus tasas de paro, sueldos de pobreza, explotación, precariedad; las nuevas formas de trabajo como “falsos autónomos”;  la vivienda como bien fundamental que no llega a todos y que las instituciones no resuelven; el sistema educativo y el sistema de salud…

Estamos ante una familia, los padres y dos

hijos (una niña de once años y un hijo en plena adolescencia). El padre decide entrar en una empresa de reparto de paquetería como falso autónomo  –“…quiero ser mi propio jefe” dice- que le ocupa todo el día y unas condiciones económicas leoninas. La madre también trabaja, y es una excelente cuidadora de personas dependientes que disfruta con su trabajo y aporta luz y calidez a aquellos de

los que se ocupa. Por cierto, no sé de quién depende, quién le paga el sueldo, si la gerencia de una empresa privada o el Estado. Pero tiene que dedicar 14 horas de trabajo aseando, dando de comer, escuchando, consolando, a todos sus “pacientes” y trasladándose de punta a punta de la ciudad por sus propios medios para ello.

El resultado, que la conciliación se cuela por el sumidero y se paga en disgregación familiar, con los hijos y con la propia pareja.

Lo primero que sorprende, y asusta, es cómo

una familia educada, cariñosa, templada, puede llegar a degradarse hasta el punto que lo hace ésta.

Pero todo eso está ahí, y a menudo lo leemos y lo vemos a través de las redes sociales, y tal vez en nuestras proximidades reales… Aunque yo quiero creer que se ha exagerado…que la sociedad no está tan enferma.

Loach nos lo pone ahí en las narices, para que percibamos el hedor, para que sintamos el dolor, para conmocionar… ¡y claro que lo logra! Yo he salido enferma tras ver la película. Lo primero que he dicho “necesito tomar un vino”…

Un poco de pausa para detener la cascada de dolor habría venido bien… aunque cada cual lo hace a su manera y Loach ha decidido no parar de ponernos bombas en el camino y hacernos volar con ellas. Pues ahí están, ahí está la película, ahí una parte de realidad. Y ¡ojalá sirva para cambiar este tipo de cosas!

Muy buena interpretación de todo el reparto,

especialmente el de la madre y la niña.

La peli funciona bien como docudrama captando realidades del interior del hogar, de la ciudad, de la empresa, de las casas y situaciones de los dependientes… del estado emocional y psíquico de cada uno de los personajes.

Hay que tener valor para sacar la entrada y ponerte frente a la pantalla… abstenerse personas sensibles.

Título original: Sorry We Missed You	REPARTO: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost, Linda E Greenwood, Alfie Dobson, Mark Birch, Ross Brewster, Julian Ions, Charlie Richmond, Brad Hopper, Mark Burns, Stephen Clegg, Norman Sansom, Jack Berry
Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
País: Reino Unido Reino Unido
Año: 2019  // Duración: 101 min.
Género: Docudrama social, familiar

-MAY IBÁÑEZ-

Noviembre 2019

“PARÁSITOS” Cine 2019

Estamos frente a un puzzle de géneros diversos que conforma un todo, una unidad, sorprendente: Comedia de enredos, docudrama social, suspense…

Así, se pasa de gags hilarantes a situaciones inquietantes inesperadas; y como un fluido que impregna toda la trama la percepción de la diferencia de clases a través de los espacios que habitan sus personajes, las desequilibradas oportunidades de unos y otros, el ingenio que despliegan para sobrevivir los que carecen de todo frente a la candidez e ineptitud de los que lo tienen todo.

Muestra cómo “los de abajo” - una familia compuesta por un padre, una madre, una hija y un hijo, casi indigentes-  se las ingenian con buenas dosis de inteligencia, y astucia, y picaresca, para instalarse en el hogar de otra familia que vive en la opulencia, y hacerse imprescindibles.

Y esa es la película, tejida con buen ritmo, incorporando conflictos inesperados a modo de bombas de racimo que van estallando sorpresivamente en el avance de la historia.

Es descarnada, casi agresiva cuando se comparan los dos ambientes; yo diría que plantea un posicionamiento político para que el espectador no permanezca impasible. Y lo hace en tono de comedia porque también la risa es  buena conductora de revoluciones.

Respecto al título “Parásitos”  cabe también preguntarnos a quién remite. Según la definición “El parasitismo es un tipo de

simbiosis, una estrecha relación en la cual uno de los participantes depende del otro y obtiene algún beneficio. En la mayoría de los casos de parasitismo el hospedador percibe un daño o perjuicio por parte del parásito en algún momento del ciclo. Wikipedia”, así, ¿quién parasita a quién…? ¿el opulento al pobre?, ¿el pobre al opulento?... Pues eso, ahí queda.

Y, asimismo, hay que considerar el tratamiento “de los pobres” con sus iguales, a los que arrojan a las patas de los caballos para ocupar su sitio sin ningún miramiento. Y claro, esto abre disquisiciones morales de calado… La supervivencia, la defensa de “los míos” parece no tener freno, nada impide ir un poco más allá aunque sea a costa de saltar por encima de los principios más arraigados, y, de eso, tenemos suficientes ejemplos en la sociedad europea de hoy… pensemos en los migrantes…

Las localizaciones cobran valor de personajes: el barrio de los pobres, la moderna mansión de los ricos, el sótano, ese espacio incógnito lleno de misterio.

El trabajo actoral muy digno.

Técnicamente impecable, funciona muy bien en luz, sonido, planos, fotogramas, vestuario…

Dos secuencias a destacar: los dos hermanos a la pesca de una zona donde se capte la wifi en el entorno del retrete de su casa; la lluvia, recibida como una bendición por los ricos y como una catástrofe por los pobres.

Peli que no deja indiferente y, sin ser algo extraordinario, es de las que permanecerán en la memoria mucho tiempo.

Recomiendo verla y disfrutarla.

Título original: Gisaengchung (Parasite)	REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam
Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Kyung-Pyo Hong
País: Corea del Sur
Duración: 132 min.
Año: 2019
Género: Comedia. Drama social. Suspense

-MAY IBÁÑEZ-

Octubre 2019

“RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS” Cine 2019

Estamos en el siglo XVIII, Francia, el siglo de las Luces, de la Razón, del

cambio de régimen. Y aunque a la mujer noble se le permitía ilustrarse sigue siendo una pertenencia del padre, o del marido, o del hermano; y moneda de cambio para transacciones económicas a través del matrimonio.

Pues esa es la situación de arranque de esta historia. Una mujer con formación - que ha adquirido en su estancia en un convento- por tanto con criterio propio, y además obstinada, a la que asignan un marido de conveniencia.

Enfrente otra mujer, sensible al arte, profesora de dibujo y pintura, que tiene el encargo de hacer un retrato de la primera, sin que ella lo perciba, ocupando el papel de dama de compañía. El retrato será para el que se ha asignado por la familia como futuro marido.

El marco donde discurre la historia: una casa noble y su ubicación en un entorno rural junto al mar.

De manera pausada, poco a poco, mirada a mirada, sonrisa a sonrisa, contención a contención va surgiendo el sentimiento amoroso entre las dos

mujeres hasta que estalla y se materializa (por cierto a través de escenas que son pinceladas de la situación, sin concesiones a la torridez). Se trata, pues, de una historia de amor prohibido lésbico.

El avance dramático es lento pero creciente en intensidad.

Los fotogramas bellísimos, como cuadros. Además de las clases inesperadas de dibujo y pintura que se nos brindan aprovechando el intento de la pintora de plasmar el retrato en secreto porque la dama se niega a que se lo hagan.

En paralelo muestra también la situación social, las clases sociales, a través

del personaje de la criada, una niña al servicio permanente como un objeto más de la casa. Y la situación de la mujer a través del embarazo de la niña y la forma de resolverlo. Por cierto, el personaje de la criada es una delicia con una interpretación destacable.

Un acierto que el sonido sea de ambiente casi toda la película: crepita el fuego, las olas, los pasos, las voces, los utensilios ambientales, el rasgado de

la pincelada… En realidad no necesita más para potenciar el efecto dramático.

Excelente interpretación de las protagonistas incluida la madre en sus breves apariciones.

Buena ambientación, vestuario, maquillaje.

Diálogos exquisitos con las frases justas, sin florituras, bien administrados.

Bellas localizaciones. Por cierto, me pareció reconocer la Playa de las Catedrales de Lugo en algunas secuencias aunque no sé si, finalmente, se rodó allí.

En fin, una película para no perdérsela: elegante, intensa, preciosista...

Título original: Portrait de la jeune fille en feu	REPARTO: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Año: 2019// Duración: 120 min.
País: Francia
Género: Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura.
Premios: 2019: Festival de Cannes: Mejor guión

-MAY IBÁÑEZ-

Octubre 2019

"DIKTAT" Teatro 2019

De pronto te sientes atrapada por un vórtice, no sabes si girando hacia arriba o hacia abajo, pero girando a velocidad de vértigo. Palabras, palabras… Muerto pero estoy…  Figuras retóricas que te empiezan sorprendiendo. La obra avanza con palabras, y conceptos, y una multiplicidad de temas que acaban aturdiendo: Conflictos de personalidad, Política, Terrorismo, Aspectos filosóficos, Memoria, Nacionalismo, Guerra-civilismo, Genocidio- exterminio…

Intemporal: Podría haber ocurrido en cualquier tiempo presente, pasado o futuro. Podría estar ocurriendo ahora.

Indeterminado geográficamente. Podría pasar en cualquier lugar. Ha ocurrido en países y zonas concretas, o está ocurriendo ahora mismo. Se asocia a zonas en conflicto que hemos vivido a través de los medios de comunicación, en cualquier continente, en determinados países, en el nuestro…

Dos hermanos de diferente padre, que podrían ser dos amigos, o dos vecinos, o dos compañeros de clase, o dos amantes… separados y enemistados por circunstancias aleatorias como la etnia, la clase social, el lugar que habitan, su tiempo, los intereses económicos, la religión, la ideología… 

El espectáculo avanza en sentido inverso a la intensidad dramática: desde la

dureza del comienzo hasta la esperanza de ese final al que se llega tras el diálogo y la revisión de todo lo que ha sido su historia, y sus sentimientos… Lo que se llama “separar la paja del trigo” hasta la desnudez de la verdad, de esa verdad que a veces enmascaran tantos factores ajenos e interesados y que crean burbujas de separación, o de odios.

 Y eso es la obra, toda ella intensa a través de las palabras, y los movimientos por el espacio escénico, pausados en el hermano mayor y acelerados en el pequeño pistola en mano.

La escenografía apropiada para el desarrollo dramático: tres columnas, tres pilares, separados entre sí en diferentes planos, de lo que fue una biblioteca. Para mí una clara simbología del intento de destrucción de la cultura, de la ciencia, del humanismo, porque el conocimiento es democracia y por eso algunos quieren acabar con ello; y cómo a pesar de todo se mantienen firmes esas tres columnas, sobreviviendo a la estulticia y los intereses espurios. Es todo un símbolo que la acción discurra allí.

En un aparte una mesa con un actor-director, que está ahí, presente todo el tiempo pero visible-invisible en momentos, a modo de jefe de ceremonias, o de creador, o de espectador, en un guiño a la técnica del distanciamiento que ya vi que el Director utilizó en otro de sus montajes.

Por cierto que en uno de sus pocos parlamentos dice algo así como: “Esperando a Godot, de Samuel Beckett”… En esa obra a la que alude el Director dos personajes esperan a un Godot que nunca llega; un Godot del que esperan que acabe con todos los males y que traiga la felicidad… pero que nunca llega. ¿Es un aviso de desesperanza?… ¿Los nacionalismos, el odio al diferente no tiene solución?... sin embargo DIKTAT sí lo resuelve, los dos hermanos acaban pasando por encima de los prejuicios y avanzando más allá de ellos, alejándose enlazados…. Eso me desconcertó un tanto…

Dicho esto confieso que he vivido el espectáculo con una buena dosis de ansiedad

desde el comienzo hasta el final. La entrada en escena del hermano pequeño me ha parecido sobreactuada y, aunque se ha ido moderando, no he dejado de sentir ansiedad.

Demasiada violencia, demasiados conceptos en cascada, sin opción a la pausa que descargue un poco, que de un respiro… Ese es el pero que le pongo a este montaje.

Aunque el teatro también sirve para aportar los matices poliédricos  de esas realidades y, tal vez, generar preguntas en el espectador. Pues ahí queda…

Título: DIKTAT	Música: Luis Ivars
Autor: Enzo Cormann	Ayudante dirección: Gemma Martínez
Traducción: Fernando Gómez Grande	Imagen y comunicación: María Cortés
Dirección: Juan Pastor	Realización escenografía: Carlos Pinto
Producción: Col-lectiu intermitent	Voz radio: Miguel Ángel Fernández
Espacio escénico y vestuario: Joan Sabas	Producción ejecutiva: Marylene Albentosa
Diseño iluminación: Mingo Albir
INTÉRPRETES: Morgan Blasco y Toni Misó

-MAY IBÁÑEZ-

Octubre 2019

"AD ASTRA" Cine 2019

Una epopeya… ¿una epopeya? … Sí, tenemos a un héroe que realiza hechos

prodigiosos, un viaje, unos entornos, un conflicto… así que se podría afirmar que tiene todos los ingredientes para considerar que la película responde al concepto de narración épica en versión cine, PERO:

Como ciencia/ficción esperas que lo que se describe responda, aunque sea mínimamente, a realidades científicas que inciten a la credibilidad, y este no es el caso. El viaje desde la Tierra a la Luna, a Marte y a los confines del sistema solar donde se ubica Neptuno resulta burdo precipitado, inconsistente y nada claro.

Del héroe esperas también valor versus debilidad y aquí tenemos un héroe versión Supermán que sobrevive a todo mientras sus coetáneos mueren, o arden, o se precipitan al vacío… vamos, que sucumben mientras él,  inexplicablemente, sale ileso de cualquier circunstancia.

Tiene, o pretende tener,  un ingrediente psicológico, las secuelas del hijo que se siente abandonado por el padre: Conflicto de identidad, sentimiento de culpa, miedo a desarrollar vínculos afectivos, aislamiento… La peli sí apunta cada uno de estos factores como características de su personalidad pero pasando sobre ellos como de puntillas salvo el sentimiento de CULPA, presente en el protagonista en cada fotograma.

Los co-protagonistas adquieren categoría de esperpentos, el amigo del padre y el mismo padre, papeles que interpretan Donald Sutherland  y Tommy Lee Jones…  ¡Vaya papelón!

La banda sonora muy buena.

Algunos fotogramas bellos de lo que representa el espacio y los planetas, pero no se prodigan.

Brad Pitt sin cambio de registro en toda la película, y además metido en su escafandra.

En fin, parece que han pretendido hacer, más que un viaje interestelar un viaje “interior”, el hombre en busca de sí mismo y de sus conflictos en la relación paterno/filial, pero le falta entidad y no está bien planteada; a mí me ha parecido pretencioso.

La peli tiene ficción pero poco de ciencia.

Me ha resultado aburrida, penosa y se me ha hecho larga.

No la recomiendo.

Título original: Ad Astra	REPARTO: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Bobby Nish, Sasha Compère, Afsheen Olyaie, John Ortiz, Greg Bryk, Kimberly Elise, Loren Dean, Alyson Reed, Anne McDaniels, Ravi Kapoor, Lisa Gay Hamilton, Halszka Kuza
Dirección: James Gray
Guion: James Gray, Ethan Gross
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Música: Max Richter, Lorne Balfe
Año: 2019
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Género:Ciencia ficción. Drama. Thriller | Aventura espacial. Supervivencia

-MAY IBÁÑEZ-

Octubre 2019

"MIENTRAS DURE LA GUERRA" Cine 2019

Amenábar hace un barrido de las circunstancias de la España de 1936 a través de cómo la ve Miguel de Unamuno, de cómo la siente, de sus contradicciones intelectuales. La historia de un hombre que se busca a sí mismo en un entorno desmesurado frente al que se va posicionando intentando ser leal a sí mismo… aunque ello le suponga subirse a una noria y sentir el vértigo del arriba y el abajo; del “era esto” y el “no era esto”…y eso en etapas y circunstancias antípodas: la Segunda República y el alzamiento militar. Eso, forzosamente, nos sitúa en una atmósfera amarga y sórdida que nos envuelve desde las primeras secuencias de la película.

Cine EXPRESIONISTA en el más fiel sentido del término si se entiende por expresionismo “resaltar, de una realidad, la intensidad en la expresión de los sentimientos y las sensaciones; desequilibrar la fuerza, y los colores, y las formas”. Presentarla de forma subjetiva como herramienta para promover interés, análisis, impacto emocional; un

particular sentido estético  que conecta con “Del sentimiento trágico de la vida” de Unamuno, el  protagonista, y que AMENÁBAR ha sabido vehicular a través del guion, de los planos y secuencias –¡¡qué bien mueve la cámara, qué bien enlaza planos!!- de la magistral interpretación de su elenco, de la magnífica ambientación de época… En fin, un cuadro vivo frente al

que permaneces como hipnotizada sin poder dejar de verlo, de sentirlo, de analizarlo… De situarte o resituarte en la Historia y comparar datos, y personajes, y situaciones.

A resaltar las andaduras por la ciudad de Salamanca, tan bella, tan genuina, tan vetusta, tan atrayente… Y los

interiores de casas, Universidad, Biblioteca, puentes…como un personaje más.

La banda sonora, creación del propio Amenábar, sostiene y propulsa, sin estridencias, cada momento.

Yo diría que Amenábar ha creado un relato que busca atemperar, equilibrar la mirada sobre unos hechos, unos personajes, ciertamente tormentosos, sin restarles ni la gravedad ni la responsabilidad que tuvieron en la vida de las gentes de España.

Y ojalá aprendamos de la historia y dejemos de darnos garrotazos unos a otros…

Magnífica película que hay que ver sí o sí.

Título original: Mientras dure la guerra	REPARTO: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Productora: Mod Producciones / Movistar+ / Himenóptero / K&S Films. Distribuida por Buena Vista International
Año: 2019
Duración: 107 min.
País:  España

-MAY IBÁÑEZ-

Septiembre 2019